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心留梅花一段香,笔下的套路太深了

发布时间:2019-11-02 18:55编辑:大发艺术浏览(52)

    不管是陆俨少笔下遒老的梅石,还是金心兰毫端清丽的墨梅,都是梅花形象的写照,画家笔下的梅花就是他们直抒胸臆的心画。

    前几天在A君处看到一株盆栽的梅花,数九寒天里已经顶起几个花苞,过几天就会绽放。我不禁感到欣喜。

    当时文人还发明了一种逼格更高的玩法,叫泼墨,当然后来玩熟了也就不文艺了。据说米芾受到了王洽的泼墨画法的启发,苏轼和文同画老树怪石,即兴在纸上或墙上自由挥洒,这可与前代的和尚择仁来相比,择仁将墨溅到墙上,画出虬曲的树枝。这种绘画形式受到宋代画家的推崇。可以想见这种奔放自由的画风,大家根据墨汁在墙上、纸上喷溅的随机形状,任性发挥,真真是走在达利、波洛克前面呢。

    黄胄 纨扇仕女立轴13733 cm嘉德四季第22期拍卖会成交价: RMB 548,800

    编辑:江兵

    梅有多种,各具神采。白梅,一朵梅花,一点琼玉;红梅,一朵梅,一记朱砂;墨梅,一朵梅,一段风华。王冕的《墨梅》诗,“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,无疑是梅花的最真写照。说到此处,我不禁想起了一个历史上的奇人——朱耷,他的另一个名字可能更广为人知,叫做“八大山人”。他的身世奇,是明太祖朱元璋的第十子宁献王朱权的九世孙子。明亡,朱耷时年十九,为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害,便假装聋哑,隐姓埋名遁迹空门,潜居山野,以保存自己。他笔下的梅花更奇。他画的《古梅图》,梅树主干空心,虬根露出,光秃的几枝杈,寥寥几个花朵,一副饱经风霜雷电劫后余生的样子。真是一树梅花,一树泪痕。正如他在一首题画诗中说的那样,“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。”他画的梅,愤慨悲歌,忧愤于世,寄情笔墨。这无疑是画家自己的写照,可亲可敬。

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    天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可兼之,虽使荆、关泼墨,崔、艾挥毫,不若士女之集大成也。仕女图,作为绘画题材中一种特殊的存在,不仅定格了千百年来女性婀娜多姿的倩影,也以清新典雅之美惊艳了今天的我们。

    在中国文人的笔下,梅花往往被赋予了作者的人格的象征和意趣的指向,因而读来各异其趣,在画家笔下亦是如此或清丽淡雅,暗香浮动;或与世无争,超世归真;抑或独领风骚,百花皆后诗词与绘画的精神内涵是相通的,元代王冕的《墨梅》既是诗也是画:不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。这两句也多被后世画家用来题写所画的梅花。

    我欣赏梅花。“前村深雪里,昨夜一枝开”,是它的独有姿态。不仅如此,寒梅绽放,花开留香,浩气凛然,直面风雪。北宋名相王安石曾写过一首诗:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”他笔下的梅花傲雪而飘香。当然,这也是诗人王安石自己的为人秉性的写照。梅花是诗人的爱物。雪、梅都都是报春的使者,但在宋朝诗人卢梅坡的笔下,二者却为争春发生了“磨擦”,都认为各自占尽了春色,装点了春光,而且谁也不肯相让。这种写法,实在是新颖别致。他在诗《雪梅》中评判道:“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”从而告诉我们:梅有风骨,雪无精神。林逋诗云,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”轻笔勾勒出梅之仙风道骨,品格虽高,却不骄傲。林逋种梅养鹤成癖,终身不娶,世称“梅妻鹤子”,所以他眼中的梅含波带情,笔下的梅更是引人入胜。可谓心有清香,花自绽放。

    中国精英画家喜欢画的对象呈现两个极端:一个是无穷大,那就是各种山水,千里江山、万里江山,恨不能囊括宇宙;一个是无穷小,那就是一木一石一花一叶,趋于极简。我们今天要说的就是后面这些人,一生面对梅兰竹菊,画你千遍也不厌倦,看似随手一抹,但笔下的意思却太深了,读不出风雅诗骚、云水渔樵的意思来,只能羞羞承认自己读书太少。

    刘旦宅 红衣仕女纸本 立轴6932 cm嘉德四季第44期拍卖会成交价: RMB 115,000

    嘉德四季第45期拍卖会将于3月下旬拉开帷幕。随着春季来临,我们将在本季拍场中为您呈献一组梅花题材的作品,今天的拍品预览就让我们来一同赏梅。

    陆游的《咏梅》诗,现代的《红梅赞》,梅皆独有风骨。《梅花岭记》一文中,梅花是国之魂,社稷不存,江山残破,但梅花光照乾坤流芳千古。梅不讨巧,不媚俗。凌寒开放,花开不艳。梅不随波,不逐流,寄身寒野,洁身自好。月宫有桂树,也是置身寒境,但却让人觉得清冷绝俗,不可近焉。不似梅花,让人觉得可亲。月宫如果植有梅树,何苦叫做广寒,一定是缥缈仙境而又充满人间烟火,嫦娥姑娘也不至于幽怨孤单。陶渊明爱菊,菊花固然耐冷,也有香气,但总有几分过艳,招惹人的眼睛,遭人妒忌。不似梅,一树清高淡泊,疏影横斜,冰肌玉骨,绝世风华。“数萼初含雪,孤标画本难”,“玉骨哪愁瘴雾,冰姿身有仙风”。陆游更有“闻道梅花折晓风,一树梅花一放翁”,梅花成了放翁的化身,也算一身义胆忠骨了。因此,梅花在人间呼声很高,甚至很多人私下里评定梅花为国花。

    千枝万叶何许来,但见醉帖字欹倾。

    在仕女图上取得成就的画家屈指可数,林风眠也是其中之一。他的仕女图另辟蹊径,与历朝历代的仕女图截然不同。有人这么评价林风眠的仕女图:林风眠的仕女画有着诗情画意,捕捉着一种幻觉,一种可望不可即的美。有古典仕女的风韵,又有马蒂斯式的轻松优雅;无珠光宝气的华贵,亦无堆粉积脂的香艳;一方面流溢着异性的温馨,又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。

    嘉德四季第45期拍卖会

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    王庭筠《幽竹枯槎图》

    仕女图渊源已久,从魏晋南北朝开始,一直到近现代都是画家喜爱的题材。魏晋南北朝时期,仕女画描绘的主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等,带有理想化色彩。其中最具代表性的就是东晋画家顾恺之笔下的《洛神赋图》。

    梅花曾被誉为国花,可见经历千百年来人们对梅花的推崇和喜爱。其象征的坚韧不拔、百折不挠的精神是中华名民族优秀品质和传统。藏家夥集梅花题材的画作,更多的是出于对这种文化的认同,一株梅一拳石能给人们的生活和学习带来向上的动力。

    我爱梅,爱它的一切,我愿像梅一样逆境坚强,更要像梅一样凌寒飘香。有句话说得好:人生路长,会苦一阵子但不会苦一辈子。所以,不管何时何地,梅花会在心里永远绽放。

    赵孟頫《秀石疏林图》

    林风眠 仕女图纸本 镜心3322 cm嘉德四季第39期拍卖会成交价: RMB 322,000

    : 3月23-25日: 3月26-28日: 北京国际饭店会议中心: 中国书画、瓷器工艺品、家具、古籍善本

    看画好像在吃热带水果,配海鲜。

    嘉德四季,陪您走过一个四季,

    为梅写照

    以竹兰象征高士的品格,早就出现在《诗经》和《楚辞》中。在5世纪早期,陶潜爱菊凌风霜而不调,到了宋代,诗人林逋珍爱梅花。 “四君子”,也就是梅、兰、竹、菊,它们代表不同季节。这个组合到了明代早期才完全建立,成为文人绘画的固有题材。

    仇英、祝允明 洛神赋图卷纸本 手卷21129 cm嘉德四季第24期拍卖会成交价: RMB 425,600

    龚开《中山出游图》

    刘旦宅 芭蕉仕女纸本 镜心9659 cm嘉德四季第32期拍卖会成交价: RMB 69,000

    画梅如相马,以骨不以形。

    仕女图是以中国古代中上层妇女生活为题材的绘画,画中的女子或优雅、或纤丽、或淑婉、或高贵、或翩然、或娇媚展现了中国古代女性优雅的生活,映射出千百年来审美取向的变化。在嘉德四季历次拍卖会上,都少不了仕女图的惊艳出场,我们从中遴选了部分拍品,一起来欣赏一下这些美丽的小姐姐们吧。

    君不见忠恕大篆草书法,赵生怒虎噀墨成。

    任率英 仕女四条屏纸本 四条屏9933 cm(4)嘉德四季第43期拍卖会成交价: RMB 184,000

    姜特立和陈与义争着夸李仲勇的画,写道:

    明代的仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上,除肖像外,戏剧、小说、传奇故事中的各色女子都成为画家们乐于表现的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有唯美主义色彩的写意,体态修长,妆容典雅,流露出女性恬静之美。

    赵孟坚《水仙图》

    近现代画家中,张大千是仕女画的高手。张大千认为男人不如女人美,不如女人入画。在张大千的笔下,既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受了惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微,可谓清丽秀雅、别具风姿,有林下风度,遗世而独立之姿。

    最后来个提神的,我们看水墨画都是灰度图,但当时人可是爱得不得了,在王庭筠一幅老树图上,金章宗的堂弟完颜璹直接引用了诗句:意足不求颜色似,荔支风味配江瑶。

    张大千 仕女纸本 立轴11349 cm嘉德四季第27期拍卖会成交价: RMB 1,955,000

    南唐最后一位皇帝李煜,用他书法中的颤笔来画墨竹。文同以简洁的毛笔挥刷来画竹茎。比较一下苏轼绘画和书法的风格,二者之间显然相关,“东坡戏墨作树石,笔势海上驱风涛”。米芾的学生龚开更会玩,不但画梅菊和山水,还喜欢用书法技巧画水墨鬼魅。

    清代仕女画造型上强调姿态优美,风格崇尚淡雅飘逸,并把西方绘画的优点融合到作品之中,给后来人物画技的革新开辟了道路。

    墨竹和墨梅在元代有一定政治内涵,主要指文人隐士的高尚人格,包含着对蒙古人统治的反抗,如同竹子和梅花凌越严寒。当竹梅与松一起列举,就被称为“岁寒三友”,兰花也意喻着女性美。宋代遗臣郑思肖笔下的兰花代表了一种坚贞不拔的操行,如同早期典籍中兰花的寓意。据说郑思肖的兰花没有画根土,强调故国被蒙古人占领。赵孟坚的白描水仙据说也有相同寓意。

    改琦 仕女四条屏绢本 四条屏12832 cm(4)嘉德四季第50期拍卖会成交价: RMB 253,000

    元好问接着讨论了王庭筠的风格,赞扬他极富表现力的书法技巧:

    又一个四季

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    林风眠 仕女纸本 镜心3322 cm嘉德四季第41期拍卖会成交价: RMB 322,000

    王冕《墨梅图》

    唐代是仕女画的繁盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式。在张萱、周昉等着名仕女图画家笔下,可以看到大唐盛世皇家女性的华贵之美。

    这些常见的植物,经由文学传统输入到绘画领域,成了文人们最固定的符码,随便一枝竹子,那就要上接《淇奥》,一朵兰花,就可以自比美人香草。下边就说说这些东西背后的套路。

    张大千 修竹仕女图纸本 立轴11951 cm嘉德四季第48期拍卖会成交价: RMB 2,300,000

    文人喜欢画水墨花卉,很重要的一个革新就是运用书法技巧,这是文人的专长,你看兰叶的飘逸,竹枝的劲挺和书法中的笔画何其相似,靠这个就能把书法差劲的画工秒掉了。

    陪伴您在艺术的世界中,

    墨竹总与高人逸士联系在一起,尤其象征气节。从文同开始,它就成为最合适的文人画主题。竹在《诗经》中象征着君子,到了4世纪,王羲之的儿子王徽之声称,何可一日无“此君”。竹象征着高士的品格,历经艰难险阻和岁月侵袭,依然坚韧挺立。高士像竹一样适应外在环境,心胸磊落,如竹中空。如我们所见,苏轼在文同画的题跋中已经明确表明,他在画中看到的是他朋友的高贵品格。南宋朱熹在苏轼的一幅竹石图上题跋:东坡老人,英秀后凋之操,坚确不移之姿,竹君石友庶几似之。百世之下观此画,尚可想见也。

    宋代是文化昌盛的时代。仕女画的创作在表现范围上已扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子外,底层的贫寒女子也开始为画家们所关注。

    梅兰竹菊,文人们永不崩塌的人设

    编辑:江兵

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    陈洪绶 仕女绢本 立轴11158 cm嘉德四季第10期拍卖会成交价: RMB 694,400

    谁跟你比形似、色彩,咱们比书法

    嘉德四季嘉赏专栏,

    泼墨玩嗨了的宋朝人,比波洛克还波洛克

    刘旦宅擅人物,兼花鸟,作品古朴脱俗,耐人寻味。他笔下的仕女,造型清俊,情思横逸,有绝代佳人之美。

    写竹如草书,患俗不患清。

    吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他的画笔法娴熟,设色古雅,形象生动。仕女造型优美,人物清秀,端庄雍容,神态、衣冠等都准确、严谨,创造了绚丽洒脱中见刚健婀娜的个人风格。

    文同和苏轼这对文艺先锋,在前人基础上,探索了新的树石与墨竹的画法;扬无咎以墨梅而闻名;赵孟坚擅长水墨兰花和水仙。老树怪石也是一种确立的主题,早期的文人张璪以及专业画家许道宁画这类题材。然而,在这些绘画类型中,只有跟从米芾或苏轼、文同的绘画法则,才能被视为典型的文人画,看了苏轼留下的画作,我们就知道,当时的艺术风气和20世纪很像,技巧不重要,关键是要标新立异,这种彪悍和牛气,人家自称“士气”。

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    墨梅呢,仲仁和尚算是墨梅始祖,后来形成了怀才高隐、不与俗世同流的人设。到了北宋末年,黄庭坚和陈与义的诗文使得墨梅成为文人绘画传统。在仲仁的画法中,梅花还成为山水的部分,在山水完成后,才迅速画出单独几簇梅枝。文人画家扬无咎开始学习仲仁的水墨晕染技巧,后来创立自己的画派,以白描来勾画梅花。到了南宋,最有名的后继者就是汤正仲。同时,金代也有画家画墨梅,其中赵秉文名声最大。南宋诗人受到梅花绽放的启发,沉醉于梅花蓓蕾的风姿,逐渐形成了对梅花的崇拜。在宋诗里,梅花凌冬盛放,卓然不类,是一种大器晚成和遗世独立的象征。它的纯洁清雅代表了文人隐士,或者代表文士的红颜知己,有着天真风姿的女子。早期赞颂梅花的诗似乎指不被重用的士人,花朵悄然绽放却不为人所知。

    吴光宇 柳荫仕女立轴13554 cm嘉德四季第47期拍卖会成交价: RMB 345,000

    扬无咎《四梅花图卷》

    寻觅自然之美,感悟人生之魅。

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