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比比艺术大师们的娇妻谁更美,伦勃朗的作品介绍赏析

发布时间:2019-11-07 04:34编辑:大发艺术浏览(193)

    54岁的伦勃朗,左手握着调色板与画笔,右手叉在腰间,一副不修边幅的样子,露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材,缠着头巾,只有一对眼睛还在炯炯有神,他好象在思考着什么,脸上没有一丝笑容,冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了,突出了画家的上半身,象一座塔一样巍然不动,在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。 他的自画像一般不注年份,如若把他的全部自画像排列起来,可以看出,在34岁以前,他的自画像充满着信念,具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上,画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感,表情的严肃,正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

    编辑:陈荷梅

    伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。

    莫奈一生中画的所有的人物肖像几乎全部是以卡米勒为原型,卡米勒比莫奈小9岁,年轻的两人一见钟情。莫奈甚至在爱妻临死前,忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后,遵照他的遗愿被安葬在卡米勒的身旁,和他心心念念的爱人永远在一起。

    伦勃朗自画像

    油彩‧麻布,57 x 45 公分

    个人作品

    《莫奈夫人画像》

    他的自画像不仅数量多,艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生,现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后,他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质,观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间,也是画家丧妻以后,家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。

    1493 年

    伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》,但却也因为这幅画,使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年,伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像,伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中很困难,只能设计一个场景。依照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警,他们准备出发去检视,队长在交代任务,有人在擦枪筒,有人在扛旗帜,周围又有一群孩子在看闹热。

    鲁本斯笔下的第一位妻子伊莎贝尔

    在伦勃朗的全部肖像画中,自画像要占很重要的地位,其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看,很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过,他每年平均画两幅自画像,那么,总数要在百来幅以上。

    十五世纪前后,欧洲艺术的中心还在意大利,文艺复兴的巨大成就使丢勒充满了憧憬与向往,因此他不 惜长途跋涉,三次翻越阿尔卑斯山,向意大利的艺术大师学习,研究文艺复兴的构图、透视的技巧。因此,他将意大利文艺复兴的形式与理论传播到欧洲北部,并且 成功的将文艺复兴的理念与哥德式的个人主义风格相结合。

    在伦勃朗的全部肖像画中,自画像要占非常重要的地位,其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看,非常大概还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过,他每年平均画两幅自画像,那么,总数要在百来幅以上。

    《伦勃朗与萨斯基亚》

    丢勒是西方绘画史上最早以写实方式记录自己容貌的画家,丢勒在二十二岁画的这张自画像上题着:一切事物都好像是上天安排好似的,这是信仰的表白,也是甘心从事绘画工作的表白。在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花,象征着夫妻之间忠实的情感,可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。

    丢勒在三次到意大利途中,都以极客观科学的精神,一丝不苟地将许多风景和生物的神态记录下来,因此,他也可能是西方绘画史上第一位对大自然做直接写生的画家。

    他的自画像不仅数量多,艺术质量也随着年岁的增长而提高。尤其在他的后半生,现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自个。在60年代前后,他的自画像有鲜明的个性表现了。画家非常注意脸部的内在气质,观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间,也是画家丧妻以后,家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时,他在事业上败落到如此地步:只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管"美术品处理公司"里以一个"雇员"身份,整天做着搬运制成品差使。这幅画,就是他当时的真实形象。

    夏加尔

    在这幅肖像画中,丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩;但是,在这种成熟和严肃的表情下,带着感性的色彩,也蕴藏着某种甜蜜的情怀,而这一切都由花表现出来。他的服饰流露出喜爱自由的率性,皮肤的色调生动活泼,丢勒把自己的皮肤画得略显红色,金黄色的长发披在肩上,这一切在衬衣的红边和冷色调的绿色衣服的衬托之下,显得格外的突出。丢勒精确的绘画手法,使轮廓像刀切的一样清晰,他的眼神流露出艺术家任性的神韵。

    丢勒﹝1471 ~ 1528﹞是北欧艺术的宗师,也是第一位到意大利学画的德国画家。他的作品中以版画最具影响力,尤其是木刻版画和铜板画最为出色。

    卢浮宫中藏有两幅被以为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦氏的"光暗"的真迹。

    萨斯基亚是伦勃朗朋友的表妹,在一次被邀请画肖像画时认识而且是一见钟情,当时伦勃朗是一磨坊主的儿子,萨斯基亚是已故的市长的女儿而且拥有一笔相当的遗产,所以萨斯基亚的亲戚坚决反对这门亲事,可伦勃朗还是突破重重阻拦,几经努力,终于有情人终成眷。

    编辑:黄亚琼

    罗浮宫,巴黎﹝Paris﹞,法国

    伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

    鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家,早期巴洛克艺术的杰出代表。他的绘画着眼于生命力与感情的表达,他一生的丰富阅历,充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美,引人入胜。

    心理学研究发现,人们在照镜子时大脑会自动进行脑补,所以镜子中的你大概比真实长相好看30%。也就是说,实际上你真实的长相比你自我感觉上的你要丑30%左右。专家表示,这就是为什么很多人照相时感觉不像的原因。那么,因没有照相机而通过镜子画自画像的艺术家们,你们的自画像...嘻嘻~可能真的只是你们想太多

    二十二岁时自画像

    在当时,这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手以为没有把他们的地位摆平均,明暗、大小都不同,不仅拒绝接受,而且上诉法庭,闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑,他注定要面对无人买画的绝境,贫困余生,"像乞丐般下葬"。

    席勒

    图片 1

    在这幅肖像画中,丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩;但是,在这种成熟和严肃的表情下,带着感 性的色彩,也蕴藏着某种甜蜜的情怀,而这一切都由花表现出来。他的服饰流露出喜爱自由的率性,皮肤的色调生动活泼,丢勒把自己的皮肤画得略显红色,金黄色 的长发披在肩上,这一切在衬衣的红边和冷色调的绿色衣服的衬托之下,显得格外的突出。丢勒丢勒精确的绘画手法,使轮廓像刀切的一样清晰,他的眼神流露出艺术家任性的神韵。

    直到他去世后的一百年,阿姆斯特丹才惊奇地发现,英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家,自称接受了伦勃朗的艺术濡养。

    莫迪利亚尼

    席勒是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家,有一百多幅。但他的画面上既没有丢勒自画像的庄严和威仪,更缺乏伦勃朗自画像的深邃和个人尊严。在席勒的自画像中,主人以各种神经质,癫狂,变态,病态的姿势和动作坦然地表现内心世界,画家毫不顾忌当时社会的道德规范和约束,毫无拘束、不加思索 地闯入伦理的禁区,仿佛精神不仅已经涣散,而且根本就已经到了难以挽回的地步,画家毫不犹豫地承认这一状态,并将其夸张地表现出来,用充满节奏的线条,简约的色彩,把握准确且充满韵律的结构。因为人物没有思想的表现,画面就成了灵魂的直接创作,灵魂感知感觉后的行为。

    这幅画上题着:一切事物都好像是上天安排好似的,这是信仰的表白,也是甘心从事绘画工作的表白。在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花,象征着夫妻之间忠实的情感,可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。

    作品《圣斯蒂芬被石块击毙》,通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

    伦勃朗以亨德里治为模特创作的《浴女》

    伦勃朗马尔曼松里因,荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过,不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比,伦勃朗只能说是半生富足,半生潦倒。

    丢勒《二十二岁的自画像》

    伦勃朗在绘画史--不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与义大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期义大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为"夜光虫"。又有人说他以黑暗来绘成光明。

    达利

    丢勒在二十二岁画的这张自画像

    丢勒﹝Albrecht Durer﹞﹝1471 ~ 1528﹞

    54岁的伦勃朗,左手握著调色盘与画笔,右手叉在腰间,一副不修边幅的样子,露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材,缠着头巾,只有一对眼睛还在炯炯有神,他很像在思考着什么,脸上没有一丝笑容,冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了,突出了画家的上半身,像一座塔一样巍然不动,在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份,如如果把他的全部自画像排列起来,可以看出,在34岁以前,他的自画像充满著信念,具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上,画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感,表情的严肃,正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

    埃贡席勒是奥地利绘画巨子,师承古斯塔夫克里姆特,维也纳分离派重要代表,是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响,其的作品特色是表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体,且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者,神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。

    图片 2

    《夜巡》

    莫迪利亚尼是意大利著名画家,出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。1912-1917年间,他形成了属于自己的艺术特色,即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓,然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响,吸取塞尚表现形态结构的方法,并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实,经过加工之后,画面呈现出一种有韵律的优美节奏。

    丢勒是日耳曼一位金属工匠之儿子,他在十三岁时就能够画出精密的自画像,而成为西方绘画史上最早以写实方式记录自己容貌的画家。

    伦勃朗早年从师P.拉斯特曼,1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

    鲁本斯

    当时日耳曼地区从东方传入印刷术,然后很快地发展成精密的版画技术。丢勒在这种环境之下成为一位很出色的木刻版画和铜板画家。他甚至以版画复制了自己的作品,编成一本作品集。

    自画像

    莫迪里阿尼笔下的珍妮赫布特尼

    婚后,他为萨斯基亚画了诸多肖像画,还画了夫妻在一起的《伦勃朗与萨斯基亚》,这幅名作也是伦勃朗的代表作之一。对于伦勃朗来说,那时的萨斯基亚既是他的模特儿,还是他心爱的妻子。萨斯基亚和伦勃朗生活了10年,为他生了一个儿子,后来因病去世,她的死给伦勃朗的生活带来了冲击,也曾使画家的生活一团糟。

    席勒笔下的妻子夏洛特

    鲁本斯一生两娶,前任太太与后续夫人都美艳动人。鲁本斯第一次结婚时已32岁,娶弟媳18岁的侄女伊莎贝尔为妻。不幸的是,35岁的爱妻染上瘟疫去世。第一任妻子去世后,1630年12月,鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦,海伦不仅为他生儿育女,还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯创作了大量出色的肖像画,都和海伦有关。

    就在日子正在一天天变好的时候,死神一步步逼近了。1920年1月,莫迪里阿尼肾炎和结核性脑膜炎并发,1月24日,伟大的艺术家永远离开了人世。第二天,怀有身孕的珍妮跳楼自杀,化作永远与艺术家相守相望的天使。三年后,他们的遗体合葬。他们意大利文的墓碑是这样写的:莫迪里阿尼,在即将达于光荣的巅峰之际,被死亡捕捉。珍妮,把自己的一切献给伴侣,直到烛灭灯尽。

    图片 3

    莫奈可谓是公认的画妻狂魔。那段艰难相守的日子里,莫奈不厌其烦的画着卡米勒,后来卡米勒不幸盛年病逝,莫奈也就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然,虽然莫奈画作也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影,但人物的脸部十分模糊,似乎给人感觉,那飘动的仍然是卡米勒的身影。

    夏加尔是一位追求天真纯朴,对生活充满着情感的画家。他一生中最重要的一个人就是他的妻子贝拉,他们默契的爱情给了夏加尔无尽的灵感,爱情是他创作中最重要的主题之一。在每年的纪念日和生日,他都会给妻子贝拉画像,终其一生,他都在描绘自己的爱情。

    达利笔下的妻子加拉

    夏加尔曾说贝拉,她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我,现在的我,甚至未来的我。贝拉19岁嫁给当时名不见经传的夏加尔,并一直在生活,事业上支持丈夫。夏加尔自己说,贝拉每天到画室来看我。每天把馅饼、炸鱼和牛奶送到画室来。只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。

    伦勃朗笔下的萨斯基亚

    《散步》

    1944年贝拉死于一场旅行中的风寒,在贝拉去世后的一年,夏加尔重新拿起了画笔,再次描绘他与贝拉多年的感情,画面的右侧依然是那个年轻美貌的新娘贝拉,挽着画家的手走慢慢走过来,背后是维捷布斯克的房子,周围是奏乐庆祝的人们。但是整个画面阴阴沉沉的,一点暖色的桔色也好似将要落山的夕阳。表达了夏加尔对妻子无尽的思念和内心的哀痛。

    编辑:江兵

    达利是超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他所创造的奇怪、梦呓般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象著称。

    伦勃朗哈尔曼松凡莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。他早年从师P.拉斯特曼,1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。伦勃朗一生有过两任妻子,一位与他同甘,一位与他共苦。

    《扮作花神的萨斯基亚》中的主人公便是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚。画中的萨斯基亚身着贴身的金色长袍,头戴盛开的鲜花,他把爱妻装扮成古罗马的花神,精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石仿佛把妻子的生命永远留存在画布上,让人永远记得她的年轻貌美。整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

    鲁本斯笔下的第二位妻子海伦

    《The Wedding Candles》

    《生日》这幅画表现的是在夏加尔28岁生日的那天,贝拉穿上修身的黑色长裙,早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花,还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。画中一身绿衣的夏加尔与手捧鲜花的慢慢地飞了起来,轻轻的一个回首吻,让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛,整幅画充满了幸福感。

    这幅《散步》是夏加尔结婚三年后画的,此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中,面带笑容的他高高扬起手臂,拉着飘在空中的爱妻贝拉,站在家乡的原野上。画面中明亮的色调,还有左下角红艳的餐布,都表现出了画家充满幸福感的创作心情。

    第一任爱妻逝世之后,身心俱疲的伦勃朗不仅金钱上受到困扰,画作《夜巡》还遭到雇主们的嫌弃,官司缠身。之后结识了小他20岁的亨德里治,年轻善良的亨德里治温暖了他的心,伦勃朗像描绘萨斯基亚一般,又开始以亨德里治为模特,创作了一些质朴的作品。

    《草地上的午餐》

    席勒作品最后一个时期所创作的作品几乎都是以妻子夏洛特为原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的线条、明快的色块也与画家其他作品中刻板粗犷的绘画风格形成了鲜明的对比,可见妻子给席勒的生活和画作风格带来很大的影响。

    莫迪里阿尼笔下的珍妮赫布特尼

    在莫迪里阿尼画中的珍妮始终是被描绘得高贵、忧郁、楚楚动人,有一种优雅的病态美。

    《莫奈夫人画像》这幅雪景中的卡米勒画像,在清爽平静的画面氛围中,透露出一丝淡淡的哀愁。卡米勒陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月,而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈终其一生都对卡米勒充满了缅怀之情,一辈子都保留着这幅画。

    《扮作花神的萨斯基亚》

    伦勃朗

    肖像画可以说是艺术题材的一大门类。早期,艺术家主要描绘的对象为宗教人物、教皇、贵族名流等,到后期越来越偏向于生活,艺术家除了会给自己画自画像外,也会把画笔对准自己身边最亲近的人,妻子便成了他们最得心应手的绘画对象。由于夹杂了感情因素,每位艺术家笔下的娇妻各具神态特色,来看看有没有你心目中的美娇娘吧!

    达利一生钟爱妻子加拉,在他的诸多作品,加拉经常成为画面中的视觉形象,她给达利的创作带来了无限的创意。他虽然在艺术上表现出天才横溢的疯狂,在生活却十足依赖着加拉,甚至有时表现出病态的软弱和拘谨,他不断地以画画来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。自从加拉在1982年过世以后,达利的健康状况每况愈下。1989年1月23日,达利死于心脏病和呼吸并发症。

    1917年,莫迪遇到了生命里很重要的一个女人,她比莫迪小十四岁,是个天才小提琴手,也是莫迪会喜欢的那种女人她有着宽嘴、长鼻子,黑发和白皮肤强烈对比,杏仁蓝眼睛就像一尊哥特肖像,尽管她只有19岁。她就是他后来的妻子珍妮赫布特尼。与珍妮在一起的日子里,莫迪里阿尼画出了一生中数量最多也是最杰出的作品,他在这时的艺术造诣已达到了完美的境界,而且有了一定的名望。

    莫奈

    这幅入浴的女子像,描绘的是妻子亨德里治。画家从生活细节中描绘女性另外的一面,即天真烂漫的孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生的肖像画,提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水的亨德里治,显示出女性特有的娇态,既胆怯,又温柔,富有一种自然天成的美感。画家以粗犷的笔触,充满激情地描绘连衣裙,运用明亮与黝暗交织的色彩描绘环境,尤其是那如镜般的池塘倒影,使这位可爱的荷兰女子生动地展现于观众面前,表现了人与环境的自然美感。

    《生日》

    《散步:撑阳伞的女子》

    马克夏加尔生于俄国,早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克夏加尔是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,超现实派一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞,躺在紫丁香花丛中的爱侣,同时向左和向右的两幅面孔,倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

    1865那年,莫奈25岁,卡米勒18岁,因为《草地上的午餐》巨幅画作,他们在塞纳河边相遇了,那时卡米勒是他的模特,画中与其说有多位女子,不如说就卡米勒一人,数位女子五官身材并无多大区分度。画中的卡米勒是如此的温婉娴静,难怪莫奈会如此的着迷。尽管莫奈也不过是杂货商出身,身份不见得有多高贵,然而他的家人并不接受这位模特儿,他的父亲为了表示反抗,一度切断了莫奈的经济来源。现实的艰难并不没有夭折他们的爱情,他们最后不顾一切反对选择了对方。

    莫迪里阿尼笔下的珍妮赫布特尼

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