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收藏家斯特林,匿名藏家

发布时间:2019-11-09 06:09编辑:大发艺术浏览(151)

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    法国画家艾米丽弗利昂于1919年为克拉克所绘铅笔肖像

    1955年5月17日,克拉克夫妇在他们创立的克拉克艺术馆的开幕式上。

    1956年去世的斯特林克拉克给世界留下了一笔珍藏,如今,这笔珍藏来到了上海。

    展出作品

    家庭与早年生活

    1912年,当斯特林克拉克开始把购买艺术品认真当回事的时候,他已经三十五六岁了,此时的他非常富裕、英俊帅气,并且像一名军事家和探险家一样,周游过世界。1910年时,他成为自己显赫富裕家族中第一位在欧洲买下固定房产的人,开始在巴黎定居。正如大家耳熟能详的19世纪戏剧、小说和歌剧剧本中所描述的内容,斯特林与当地一名年轻貌美的喜剧女演员坠入爱河。这名女子放弃了自己成功的事业,与斯特林爱得如火如荼。1919年,他们终于修成正果,举行了一场法国传统婚礼。因此,可以说斯特林克拉克几乎能成为亨利詹姆斯或者伊迪丝华顿笔下的一名主人公一位移居国外的富有美国人卷入一段危险的关系中,享受其中的种种快乐,同时也必须承担相应的后果。实际上,1923年,他的这段婚姻直接导致他与其他兄弟间产生的激烈争吵,继而斯特林和他的妻子弗朗辛开始相守相依、相互扶持。

    9月19日到12月1日,《从巴比松到印象派:克拉克艺术馆藏法国绘画精品展》在上海博物馆举办,共展出73幅绘画艺术品,其中包括22件雷诺阿,7件莫奈,其他还有马奈、毕沙罗、西斯莱等印象派代表人物作品。这也是克拉克博物馆世界巡展中,来到中国的唯一一站。

    伦敦讯 今年夏天,皇家艺术学院将介绍巴黎:来自克拉克的印象绘画品味。展览共有70幅主要作品,其中许多以前在英国都未对公共展出。这些作品来自马萨诸塞州威廉斯镇的斯特林和弗朗辛-克拉克艺术研究院,包括有马奈、莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱和摩里森,同时还有一组20世纪的杰出艺术家如雷诺阿。展览作品为克拉克艺术研究院收藏的法国19世纪艺术作品,同时还有重要的前印象派画家如柯罗、泰奥多尔-卢梭和米勒,所谓美丽的学院派画家Grme 和Bouguereau。

    斯特林克拉克生于1877年,是家中的次子。其祖父爱德华克拉克曾为家族积下了殷实的家产,至1882年离世时,爱德华总共为家族留下了价值逾5000万美元的房产,其中包括在曼哈顿为四个孙子分别置办的每人一处街区房产。

    对于斯特林而言,在第一次世界大战开始之前的几年找到重要的艺术品并不困难。伦敦和巴黎都有组织严密的画廊、支付薪金的顾问以及室内设计师所组成的一个关系网,所以当像斯特林这样一个有钱的美国人置备房产时,室内设计师就在以上各方之间建立起了直接的联系。然而不同于詹姆斯和华顿小说中的男女主人公,斯特林自学成为了一名艺术收藏家。虽然小时候在母亲纽约的家中看到许多欧洲和美国学院艺术的主要作品,终日受到艺术熏陶,但他却选择在耶鲁大学攻读自然科学,并且像一名军事冒险家一般周游世界,而不是探访和参观各大博物馆。1908年,他带领了一支队伍在中国北部进行考察探险,对24000平方英里的地貌绘制了地图,修正了当时西方人鲜知的12座中国城市的地理位置。他的这些早年经历使我们更多地联想到了T.E.劳伦斯,而不是詹姆斯笔下的年轻美国审美家。

    美国克拉克博物馆的收藏比较集中,大多数集中在从文艺复兴到20世纪初的欧洲艺术,跨度500年的绘画作品,此外还有6000件照片,700件欧洲银器、瓷器等工艺品。其拥有者,斯特林克拉克是美国历史上有名的高帅富:爱好探险,喜欢育马,毕业于耶鲁土木系的高才生,一个显赫的家族出身。他年轻时就从克拉克家族继承了一大笔可观的遗产父辈是美国胜家公司的创始人,挣钱对斯特林来说,已经不是件紧要的事,如何体面地花钱,才是最重要的。

    展览是按类型展出,揭示19世纪法国艺术所达到的内容和形式的多样性,这组作品包括了山水和城市景观、海景,描述风俗的生活场景:裸体、静物和肖像包括画家如雷诺阿和德加的自画像,画展还有反映画家对当代东方绘画的兴趣。画展每一部分都荟萃了大师的作品,如莫奈1885年的The Cliffs at Étretat,西斯莱188081年的Banks of the Seine at By, Berthe Morisot188586年的The Bath, Jean-Lon Grme 1879年的The Snake Charmer , 展览还有20幅雷诺阿的作品包括1880年的At the Concert。

    斯特林克拉克自幼十分富足,他的童年是在纽约市和纽约州的乡村库珀斯敦两地度过的,后者也是他家人居住的地方。他曾就读于纽约的卡特勒私立学校和耶鲁大学谢菲尔德理学院,并于1899年从该院的土木工程系毕业。毕业后,克拉克自愿参军,并在派往中国期间目睹了当地的义和团运动。1905年退伍后,斯特林克拉克又在1908年返回中国,率领一支探险队骑行穿越了今北京以西的山西、陕西和甘肃山区。1912年,他为此次探险出版了一部行纪《穿越陕甘:1908-1909克拉克考察队华北行纪》。

    从某种意义上说,这一切解释了斯特林谨慎保守地开始其收藏的缘由。在开始收藏的前10年中,他更喜欢16-18世纪欧洲绘画大师的作品,通常在别人的建议下,于伦敦和巴黎两地物色年代稍久远些的作品。斯特林首次真正花大价钱购买的作品是多梅尼科吉兰达奥创作的《女子肖像》,购于1913年4月,由一名美国雕塑家、艺术顾问乔治格雷巴纳德协商洽谈所得,巴纳德曾经帮助克拉克在意大利完成其早期的一些艺术品购买。但同年夏天,当克拉克自己去意大利时,发现巴纳德许多关于这幅画的主张和意见都是不正确的。这一早期经历给克拉克作为收藏家的生涯添上了一抹色彩,使他对那些艺术商人、艺术顾问和艺术历史学家始终抱着怀疑的态度。克拉克这种对于生活和艺术收藏顽固的独立性和保守性最终导致其决定建立自己的私人博物馆。不同于大多数19世纪晚期、20世纪初期的美国藏家,他的博物馆跟其他博物馆或是大学都没有任何密切的联系,直到1955年他创办马萨诸塞州威廉斯敦学院,这一情况才发生转变。

    斯特林年轻时,就参了军。从上海博物馆四楼展厅独辟出的斯特林克拉克在中国:1908-1909中可知,斯特林作为一支科学考察队的发起者,曾在1908年至1909年间带领他的队员穿越中国大西北,对中国黄土高坡的地理、气象、生物和民族志等多个学科进行考察。

    克拉克收藏的历史可以追溯到1910年斯特林-克拉克在巴黎定居后,他从美国军队退役后开始收藏艺术品。1919年斯特林与Francine Modzelewska结婚,他们一起继续收藏的热情,1950年,克拉克决定为他们的收藏在马萨诸塞州威廉斯镇建立艺术研究院永久保留,虽然最初他们是想在纽约建立博物馆。克拉克家族与威廉斯学院有密切的关系。1955年,克拉克艺术博物馆对公众开放。

    斯特林在结束了远东的探险之后并未返回纽约与家人团聚,而是在巴黎住了下来。对于一位20多岁就曾远赴马尼拉、北京和西印度群岛等地周游的32岁退伍老兵、探险者而言,巴黎根本算不上新奇。但是,这座法国首都代表的却是西方文明的巅峰,这里成为克拉克利用其继承的遗产开展一系列猎奇探险的前哨阵地。对于克拉克而言,移居巴黎还有另一层目的:远离家庭。虽然斯特林在1910年代定期与兄弟联络,且在1930年代初还经常回到库珀斯敦探亲,但是移居欧洲却是他真正开始远离家庭的标志。

    1910年代,虽然克拉克对16-18世纪欧洲绘画大师的作品始终保持兴趣,他同时也为将来大量购买美国画家约翰辛格尔萨金特和温斯洛霍默的作品做准备。1916年,他收藏了他第一幅雷诺阿的作品,这是法国19世纪的杰作之一,雷诺阿作品最终也成为了斯特林夫妇二人收藏的核心作品,但这绝不是这对夫妻长久感兴趣的唯一领域。实际上,如仅就这些艺术品对克拉克品味做个归纳的话,这些结论都应该是错误的。除了法国绘画杰作之外,克拉克夫妇不仅收藏16-18世纪欧洲绘画大师和美国作品,还大量收藏欧洲和美国从文艺复兴时期到20世纪早期的版画和素描作品。他们还把上等的英式和美式的银器汇总在一起展出,把珍本书籍放在一起建立了一家图书馆。这一次的展出非常精彩,然而,它只是克拉克夫妇1912-1950年间收藏模式的部分表现而已;这期间他们十分积极地收藏艺术品,用于挂在与他们同名的艺术馆中进行展示。

    与斯坦因、伯西等20世纪来中国探险的外国考察队不同,克拉克自始至终是以严谨的态度深入黄土高原腹地进行考察,非但没有从中国带走任何出土文物,还对当地村民进行不遗余力的医疗救助。相比斯坦因等人因引发文物所有权问题的争议而备受大众瞩目,克拉克考察队纯粹的动机和公益的性质反而使其成为了世人关注焦点之外的一场默默无闻的旅程,这甚至在百年后为其来中国举办其巡回展提供了方便。

    编辑:冯漫雨

    1909年,克拉克的母亲去世,这为原本已有大笔遗产在手的斯特林和他的三个兄弟又带来了一笔可观的遗产。这笔意外之财使斯特林能够再次独立开启新的征程。次年,他决意定居巴黎,这次决定可能与一次改变命运的机缘有关。巴黎这座光明之城拥享着众多的风光胜景,既邻近中东,又与库珀斯敦的克拉克家族相距不远。除此之外,与法兰西喜剧院一位女演员的深交也可能是斯特林决定寓居巴黎的原因之一。

    克拉克夫妇几乎没有卖出过藏品,而且把他们的收藏和相关记录都留在了以他们名字命名的艺术馆。因为他们亲自监督和指导了艺术馆的建造,艺术馆的建筑本身就反映出了他们两个人对于藏品展示的独特品位:将16-18世纪欧洲绘画大师的作品放在展厅中展示;将18、19世纪的小型作品置于走道画廊中展示;将大型的法国、英国和美国的学院派作品以及克拉克具有传奇色彩的皮埃尔-奥古斯特雷诺阿的作品分别置于两间较大的展厅中展示。然而有趣的是,克拉克夫妇并没有对将来他们展品的摆放做出任何明确的要求,也没有对他们以后的收藏或未来用他们捐的钱进行购买的艺术品类型做出任何规定。

    而当斯特林克拉克开始把购买艺术品认真当回事的时候,他已经三十五岁了。他从纽约迁居巴黎,逃离家族纷扰,最初只是为了装饰巴黎宅邸里那空旷的墙面,从此,他一发不可收拾。他的购藏路线从1912年开始从古典艺术逐渐过渡到后来的印象派、现代艺术。

    收藏的肇始

    总的来说,克拉克夫妇在他们有生之年将其收藏都置于足够大的饰有家具和装饰艺术的房间中进行展示。不同于其他审美教条主义的藏家,斯特林克拉克了解16-18世纪欧洲绘画与现代艺术、学院派和印象派艺术之间显著的关联,他的收藏展示出了在资本家收藏界通常不那么受认可的审美特质。虽然鲜有证据表明意大利文艺复兴时期的绘画跟雷诺阿以及毕沙罗在同一房间中展示,但1950年的一封书信指出杰罗姆、马德拉佐、毕沙罗和雷诺阿的画作全在同一间房中展示,证明他们的相似之处比起相互间的差别更加重要。艺术家们以及克拉克的兄弟斯蒂芬一名出色的艺术藏家和博物馆理事看到这些在美学上截然相反的作品这样陈列的话,都会感到非常震惊。

    这次展览的很多作品,都与克拉克生平有着明显的联系,比如杰罗姆的《弄蛇者》,这幅画曾从家族流失过,从小斯特林就看着它长大,它挂在克拉克母亲纽约寓所的会客厅中,后来1942年克拉克又把它重新买了回来。 现任克拉克博物馆副馆长托马斯拉夫曼介绍说。

    大发体育官网,1910年秋,克拉克在巴黎第十六时尚区西马罗萨路4号购得一处第二帝国风格、中等规模的宅邸。他不仅乐于监督房屋的装修,并耗费大量时间在巴黎城内四下搜寻合适的家具、灯具、卫浴和墙饰。宅内最特别的是底楼的大客厅,宽敞的空间可同时展示12幅绘画。克拉克称它为画廊,这里成为他珍藏的私人展示区。

    克拉克艺术收藏主要集中在绘画艺术。他对于青铜器、陶器和石膏作品的收藏一直保持谨慎态度,因为这些艺术品很可能有多种版本,甚至可能是艺术家去世之后由别人制作的仿制品。他更喜欢素描和油画是因为它们通常是艺术家亲手所创作,且如果它们是仿制品或其他版本的话,对照真品会很容易看出来。

    与当时纽约的其他显贵把购买艺术品当做潮流和标签的富人不同,克拉克坚持只买所爱, 而且,他并不愿意在拍卖商利用市场趋势进行购买,他通常通过巴黎和纽约的两家艺术经纪商,低调地搜刮他中意的艺术品。

    斯特林克拉克还不失时机地为新居注入更多的艺术气息。由于父母早年爱好收藏、家中到处都陈列着艺术品,因此克拉克对艺术的这种嗜好可能源自于他孩提时代与美术的接触。1911年6月,斯特林克拉克收到一批来自纽约的绘画,其中包括让-弗朗索瓦米勒、马里亚诺福图尼伊卡尔博、吉尔伯特斯图亚特、乔治英尼斯和朱利安沃尔布里奇里克斯的作品。这批绘画原为斯特林的母亲所有,它们来到巴黎标志着弟弟斯蒂芬与斯特林早年隔阂的消除。在这些画作中,只有米勒与福图尼的作品是在斯蒂芬主导的遗产分配方案中划归斯特林继承的。最初分配遗产时,斯特林正在中国旅行,他的兄弟们在他缺席的情况下优先选走了父母留下的艺术珍藏。鉴于斯特林周游世界的生活方式,斯蒂芬断定斯特林不会有兴趣接收大批的绘画。但是作为父母的次子,斯特林却认为他理应优先于两个弟弟挑选遗产。虽然矛盾最终得以和平解决,但这次争端还是为双方埋下了怨恨的种子。

    斯特林克拉克作为一个藏家和慈善家,有多独特和重要呢?另外他在我们所说的镀金时代中,在资本家艺术收藏界又扮演了怎样的一个角色呢?首先,他这一代人属于镀金时代的最后一代。战争期间,他的经历以及战争带给他的恐惧使其对未来充满着疑虑。当时,欧洲和美国艺术的收藏家远不止他一人。实际上,在1880-1950年间,在欧洲和美国所形成的大型艺术收藏品的数目数以千计,虽然如今这其中只有少于30件的艺术品为人所知。那时的私人收藏家可以分为两种,第一种是审美家,他们个人的艺术品购买和欣赏的经验是至高无上的;第二种是普通市民,或爱国的慈善家,他们大多数参加与之志趣相投的社团或是国民团体,分享他们的财富。

    虽然在动乱年代,克拉克夫妇的藏画在纽约和巴黎之间频繁转移,但克拉克夫妇却很少把他们借出参展,只有在诺德勒画廊等关系密切的交易商的强烈鼓动下,才肯出借。即使出借,也要求不公开自己的姓名,而是以无名氏来标记藏品所有人。

    与此同时,克拉克开始设法充实他所继承的那一小部分珍藏,起初的进展十分缓慢。据记载,最早入藏的是1912年2月的一件仿风格主义雕塑家詹波隆那的青铜雕塑《梅迪奇的维纳斯》和一件让巴普蒂斯特佩罗诺让的粉彩肖像画。次月,他又购藏了一件雅各布凡勒伊斯达尔的海景画和一件从伦敦PD科尔纳吉与阿巴赫画廊购入的马泰奥迪乔瓦尼的祭坛画。当年秋天,克拉克返回纽约,这是他移居巴黎以来首度回国。在此期间,他首次从科尔纳吉画廊的美国合作方诺德勒画廊购入艺术品,从此开启了与这家公司长期而收获丰厚的合作关系。荷兰派圣露西传奇大师的一件木版画与马泰奥迪乔瓦尼的作品共同构成了克拉克在巴黎住地内意大利与北方文艺复兴绘画的核心收藏。同时,克拉克也开始购藏纸上作品。至1920年,他已收藏了一大批早期大师的素描,数量十分可观,其中包括阿尔布莱希特丢勒的素描《动物与风景》。

    在欧洲比在美国有着更多的审美家。就像克拉克这样,这些男男女女有着足够自由支配的收入以及足够的闲暇时间连续地购买艺术品。他们中的很多人都集中居住在三大国际大都市巴黎、伦敦和纽约,在这些城市里他们能够更容易购买到艺术品。有审美头脑的收藏家由两个途径来决定他们的品位。一是通过阅读了解和观赏博物馆的藏品,二是有足够的时间和自由在市场上挑选最好的作品。斯特林克拉克带着自己极有识别力的品位和独到的眼光,绝对可以和那些自我感觉良好的欧洲收藏家们相提并论。欧洲藏家自觉有优势也是可以理解的,因为他们认为自己大部分的时间都待在艺术气息浓厚的巴黎。

    这种低调做派,与同时代的美国人巴诺、邓肯菲利普,甚至他的弟弟斯蒂芬克拉克都迥然有异。其弟弟斯蒂芬克拉克在斯特林中国冒险时分配父辈遗产,一度以为这位酷爱冒险的军人,对艺术品不会有任何好奇。于是,兄弟们把本应该先由斯特林挑选艺术遗产的事儿给遗忘了。斯蒂芬克拉克,有一幅梵高的作品《夜间咖啡馆》,不过后来捐给了耶鲁大学。

    随着对古代大师绘画与素描的热衷,克拉克已悄然从一位在巴黎装潢新居的美国人跃身为收藏界的一名玩家。在此之前,J.P.摩根、亨利克莱弗里克和约瑟夫怀德纳等人物才是主导收藏界的名流。1912年11月,克拉克购藏了安东尼凡戴克的《安布罗焦斯皮诺拉肖像》和乔瓦尼贝利尼的《圣母子》,仅贝利尼的那件就花费了克拉克70000美元。通过购藏这两件画作,克拉克在百万富豪云集的赛场上占得了一席之地,他们是奢华消费和品位的引领者,一举一动均是媒体争相报道的对象。然而与上述收藏界的大人物不同,克拉克选择在巴黎而并非纽约的私人宅邸内逐渐累积藏品,既不张扬也不显名。

    虽然克拉克有与人分享审美的动机和由内而外发散出去对审美的聚焦和关注,但他不属于审美家也不属于普通市民收藏家的类型。然而,从他这一生来看,斯特林克拉克曾经考虑将其收藏捐赠给巴黎、里士满和纽约的博物馆 ,但最后他与弟弟斯蒂芬的意见不合,这些藏品并未归入其同名的博物馆中,而是去了大都会艺术博物馆、耶鲁大学艺术馆、现代艺术博物馆和其他12家博物馆和学院。斯特林很少将自己的藏品借展。而且大体而言,他并不想将自己的这些财产捐给某个机构甚至某个地区。事实上,即使威廉姆斯学院的院长J. 菲尼巴克斯特尽心尽力地帮助克拉克在学院附近物色博物馆的馆址,克拉克也坚持说博物馆将是一个独立的实体,跟学院没有任何关系。

    雷诺阿的收藏,是克拉克的代表作品,此次展览的22幅雷诺阿作品,占了克拉克总共38幅雷诺阿收藏的一半以上,1930年代,当时印象派在美国已经打开市场,而接踵而至的金融危机,也让克拉克遇到了难得的购藏良机,几乎雷诺阿现在遍布于世界各地博物馆的作品,当时都在市场上。但克拉克倾向于雷诺阿1870-1880年代的作品,特别是年轻女子像,偶尔也涉足静物和风景画。对于当时盛行收藏雷诺阿晚年的作品,克拉克不以为然,他甚至嘲笑雷诺阿晚年的作品是香肠红。

    1910年代初,斯特林与弟弟斯蒂芬进行了多次跨洋交流,他们曾在1913年有过一次重要的沟通,双方就收藏艺术品并创建一座私人博物馆交换了意见。斯特林写于2月4日的一封信提及了这项新构想的动机与目标:

    在创建克拉克艺术馆的过程中,斯特林还成为了另一种藏家,即认为自己的藏品是如此之重要,以至于他们要建立属于自己的博物馆,用于存放这些收藏。早在1913年远早于其收藏变得丰富,也早于他结婚之时,斯特林克拉克就开始跟弟弟斯蒂芬口头和书面上提起要建立私人博物馆的想法;之后,尤其是二次世界大战之后,斯特林曾多次表露过这个想法,当时他也购买了3栋位于帕克大道和第七十三街转角处的大楼,作为博物馆的候选馆址。克拉克最喜欢也最希望可以超越的博物馆是弗里克美术馆,这家美术馆于1935年对公众开放,斯特林在接下来的4年中孜孜不倦地前往参观。但是如果克拉克的收藏被放置在弗里克美术馆那些富丽堂皇的房间里,看起来只会格格不入,因为克拉克的目标并不是奢华,而是希望能够向人们传达他内心的和私密的视角。博物馆中他本人的那些照片当然也不需要很大,另外他对于19世纪中期和晚期艺术品的偏好与弗里克完全不同,弗里克坚持收藏16-18世纪的欧洲绘画。比起斯特林收入的39幅雷诺阿的画作,弗里克夫妇购买了雷诺阿一幅很大型的肖像类作品,这幅肖像画与弗里克收藏的凡戴克、庚斯博罗、雷诺兹或惠斯勒的作品挂在一起很相配。如果在弗里克的房子里看到克拉克收藏的《洋葱》,任何一个人都会被吓到;同样的,如果把大幅的委拉斯凯兹、伦勃朗、弗拉格纳尔、凡戴克、戈雅、康斯特布尔甚至柯罗的作品挂在克拉克的家中或者位于威廉斯敦的博物馆里,也是格格不入的。在博物馆建立之前,克拉克把唯一一幅维梅尔的画作进行了出售,这幅画小得可以直接捧在手里;而弗里克所拥有的维梅尔画作《女主人和女佣》是作者最大和最值得炫耀的油画。

    或许,克拉克兄弟间的罅隙,导致了克拉克一直奉行的低调最终演变。克拉克夫人是巴黎的一名演员,他们的结合也导致了克拉克兄弟间的激烈争吵,他的弟弟坚持不让克拉克夫人获得来自胜家公司的任何福利和股份。斯特林一度害怕在其去世后,他的遗产就被弟弟所拥有,早早就立下遗嘱。这似乎可以理解,为什么不愿意暴露在聚光灯下的克拉克,到了晚年,却创立了一家与公众分享其艺术的的博物馆机构。这家博物馆在今天看来,仍是成功的,它是世界上少数兼具艺术博物馆与视觉艺术教研中心双重身份的机构之一。

    你还记得我们去年谈过的那件事吧,就是我想在库珀斯敦建一家美术馆的事。而且你当时还提出建在纽约会更好些。虽然还没有定下来,但我仔细想过,觉得还是按我最初想的来做比较好。

    编辑:江兵

    克拉克继续权衡了纽约和库珀斯敦两地的优势后得出结论:建在纽约的话,人们就会将它与其他著名馆藏和知名杰作进行比较,虽然艺术品本身可能并无高低,但普通观众就会觉得它们相形见绌 。斯蒂芬对此做出的答复显然受到了斯特林的重视。他指出在库珀斯敦建馆的困难并建议哥哥应该首先充实收藏,之后再考虑建馆的事宜。双方的讨论自此中断,但这种交流有效地促使克拉克早在1912年便产生了创建斯特林与弗朗辛克拉克艺术馆的想法。

    伴随着个人收藏的不断充实,克拉克很快对外界顾问与专家的建议丧失了信任。1913年,他购藏了多梅尼科吉兰达奥的一幅《女子肖像》和詹波隆那的青铜《奔马》。这两次购藏均是在美国雕塑家、克拉克父亲的好友乔治格雷巴纳德协助下完成的。在得知吉兰达奥的这件油画未经重新润饰,且《奔马》也是孤品之后,克拉克才决定成交,但事后发现这些承诺都是假的。在1913年夏赴意大利的旅途中,克拉克发现了一张明信片,上面印有吉兰达奥油画的图案,与他手中的那件作品有所出入,另外他还在佛罗伦萨的巴杰罗美术馆内发现了詹波隆那《奔马》的复制品。这次遭遇改变了克拉克日后对外界专家的看法,他很快学会了依靠自己的判断而不是听从他们的建议。结束意大利之行后,他立即写信提醒斯蒂芬:除了依赖诺德勒和科尔纳吉画廊,你还得自己了解游戏规则,这就是我的努力方向。

    巴黎:一战

    1914年8月,德国对法宣战,由此中断了克拉克的收藏活动并迫使他将珍藏转移至库房。随着战争在欧洲的蔓延,克拉克依旧常驻巴黎,其间数次往返伦敦和纽约。1915年,他仅购藏了2件绘画。但1916年,克拉克却在逗留纽约期间完成了两次重要的购藏:温斯洛霍默的《两名向导》和他收藏的首件雷诺阿作品《做钩针编织的女孩》。与早期大师名画的一般价位相比,霍默和雷诺阿的这两件作品的价格是相当诱人的。即便这样,克拉克在购藏这件雷诺阿作品时还特别采取了买期保值的方式,他要求画廊出具书面保证函,以确保五年内若买家反悔的话,画廊须以买家当初的购入价买回这件作品。克拉克当时怎么也没有想到,他后来非但没有退回《做钩针编织的女孩》,反而使自己跃身成为雷诺阿作品的大藏家之一,最终藏有这位印象派大师总共30余件画作。

    克拉克对雷诺阿的偏爱在当时来说是具有前瞻性的,不久之后这个领域便成为藏家云集的大热门。亨利麦克布莱德在刊载于《艺术新闻》上的《雷诺阿在美国》一文中指出:美国的雷诺阿热是一个悄然兴起的现象。他认为丝织业巨头卡特里纳兰伯特是第一位重视雷诺阿作品的美国收藏家。并提到:1916年,兰伯特先生收藏的雷诺阿作品以16200美元的价格售予了斯科特与福尔斯画廊。这个价格在当时是惊人的。而这幅《做钩针编织的女孩》是克拉克在10个月之后从斯蒂文森斯科特的手中购获的。仅次于阿尔伯特巴恩斯在1912年、亨利克莱弗里克在1914年先后获藏自己的首张雷诺阿作品。

    美国卷入一战后,再次入伍的克拉克自1917年5月起担任陆战队监察。此后的两年间,克拉克利用他的法语优势为美、法两军担任联络官。1919年6月,他与弗朗辛在当地的市政厅举行了婚礼,次日弗朗辛便成为了美国公民。当年的春夏两季,克拉克成为在埃德加德加的画室作品售卖会上大有斩获的众多美国藏家之一,拥挤的人群、昂贵的价格均超出了预期。克拉克委托罗兰诺德勒代为拍卖,由此成功地从第三次售卖会上购得3件素描,其中包括两幅作于黄色描图纸上的浴女主题的晚期炭笔习作。早期阶段,此类素描并未受到重视,克拉克收藏此类习作是如此超前,简直出乎他本人的意料。除此之外,克拉克又从1919年7月的第四次售卖会上购得11件素描和他的首件德加画作《男子肖像》。

    随着一战的结束和新时代的来临,特立独行的克拉克在42岁时终于决定离开巴黎转战纽约。

    纽约与藏品的充实

    当法国开始缓慢重建受损的基础设施并努力清偿债务的时候,纽约正迅速崛起、百业俱兴,克拉克全家决定在当地建造一处临时住所。1920年6月,斯特林与弗朗辛首度共同踏上了纽约的领土。一年内,他们就迁入了位于帕克大道和东四十九街街口的一套18间房的奢华公寓,即今天的华尔道夫-阿斯托里亚酒店的所在地。斯特林克拉克在纽约市拥有了这套公寓后虽然还陆续将个人珍藏寄回巴黎,但在纽约装修新房的契机又让他重拾收藏的爱好。1920年代,艺术品价值普遍上扬,不仅早期大师的绘画连日看涨,就连现当代艺术家的作品也概莫能外。面对价格飙涨的收藏市场所带来的挑战,克拉克调整了他的策略。他逐渐放弃了他在1910年代纽约时期侧重收藏的18世纪前的绘画,有意避开了这一国际艺术品市场的大热门。

    1920年代初,斯特林与他弟弟斯蒂芬的关系开始紧张起来,至1923年彻底决裂。与弟弟决裂后,克拉克重新考虑了在库珀斯敦或纽约市建立艺术博物馆的构想。虽然尚未拟定最终方案,但在综合考虑父亲的遗愿和他自身寿命的同时,他也必然受到了此前与斯蒂芬的相关讨论内容的影响。克拉克最担心的是他的资产会旁落兄弟之手。

    同时,随着克拉克对藏品完整性的重视,他开始将收藏重心从早期的正统派大师转到了19世纪晚期法国印象派、学院派绘画和风俗画上。1924年10月,克拉克曾笔述他在纽约诺德勒画廊中挑选早期大师作品时的失望之情,宣称他们没能买到好东西。作品数量也不多。他们可能是一有作品就立刻将作品卖掉了。早期大师显然已经过时了。而像弗里克、威得恩、塔夫特、阿尔特曼、亨廷顿等美国大收藏家们早已将现有的大量藏品占为己有了。克拉克在1924年的购藏很能够说明他对收藏19世纪绘画的浓厚兴趣,其中包括乔瓦尼波蒂尼、让-路易斯福兰和埃德加德加。克拉克凭借其特立独行的一贯风格摈弃了弗里克、威得恩从画廊开始购画、逐渐转移到早期大师作品的常规做法。

    1929年由美国股市引发的全球金融危机并未对克拉克的艺术收藏或育马等业余爱好造成多大的影响。虽然他为新政下的繁重苛税而焦虑,也抱怨富兰克林罗斯福总统的新经济政策,但经济的大萧条显然为克拉克带来了难得一遇的收藏契机。

    克拉克充分利用经济低迷所造成的艺术品价格回落,大幅加快购藏的进度。经济上遭受重创的众多藏家纷纷抛售藏品,市场因此充斥着大量质高价廉的绘画作品。1932年,克拉克成功购得J. M. W. 特纳的《火光和蓝光》,作品原先的藏家查尔斯M. 施瓦布就是被迫以经济繁荣期时一半的价格出售此画的。仅1933年一年,克拉克就从纽约代理商杜兰德-吕埃尔处购得12件画作,又经纽约和巴黎的诺德勒画廊购得包括莫奈与毕沙罗作品在内的5件藏品。

    在此期间,克拉克开始真正迷恋上雷诺阿的绘画。自1910年代始,克拉克即开始收藏雷诺阿的作品,并已拥有了《剧院包厢》、《熟睡的女孩》等代表作。1930-1940年间,他收藏的雷诺阿作品不下20件。较之惊人的数量而言,这些画作的高质量更加值得关注。从《做针线活的玛丽-泰蕾兹杜兰德-吕埃尔》中精湛的笔法到约1875年《自画像》的紧凑布局,每件作品均是艺术家高超技艺的绝妙体现。

    毫无疑问,克拉克自1930年代后最钟情的画家是雷诺阿。克拉克个人日记中的溢美之词到处洋溢着他对雷诺阿的钦慕之情。他在1939年的某篇日记中也抒发了这样的情绪:

    好一位大师!或许是历来最伟大的,至少位居前10或前12名的。他变幻莫测,无论是人物、肖像还是风景画,其主题、色彩、构图均无一雷同!作为一名举世无双的色彩大师,他对和谐色彩的敏锐把握无人能及!他笔下的灰色如同委拉斯凯兹,红色堪比鲁本斯,肉体如鲁本斯或威尼斯画派般精妙。威尼斯画派、原始派,或类似委拉斯凯兹和凡戴克等名家略胜一筹的是线条,莱奥纳多、安格尔、德加和布格罗等柔和的线条只有雷诺阿可以做到,他巅峰之作的线条也同样出色但作为一名画家,我敢说他是无人企及的作为一名色彩大师,他又是举世无双的。

    克拉克收藏的雷诺阿作品突出表现了他对艺术质量的执着追求。虽然巴诺等藏家基本是成批购藏雷诺阿的画作,有时候甚至不经过鉴评,但克拉克却对购藏作品十分谨慎。他主要倾向于收藏雷诺阿1870-1880年代初的作品,特别是年轻女子像,偶尔也涉足静物与风景画。虽然当时盛行收藏雷诺阿的晚期作品,但克拉克却不以为然,他嘲笑雷诺阿的晚期作品是香肠红,并形容其笔下的晚期人物酷似充气的肢干。结果,既不追求雷诺阿藏画数量,也不追求名作的克拉克凭借其对色彩与主题的独到眼力及个人鉴识,成为了法国印象派作品最伟大的私人藏家之一。

    虽然斯特林是艺术品购藏的主要决策者,但他却十分重视弗朗辛的意见,并时常邀她进行把关,甚至有时候由弗朗辛负责购藏。这方面最典型的例子是购买亨利德图卢兹-劳特雷克的《珍妮阿夫里尔》。1939年,斯特林最先在威尔顿斯坦见到此画。1940年1月底,他再见此画时注意到作品卓越的品质,但也同时觉得作品的要价过高,相当于作品实际价值的两倍。9天后,克拉克与弗朗辛共同到访威尔顿斯坦时,这件画又被取出,弗朗辛反应十分强烈。虽然斯特林依然觉得要价过高,但弗朗辛在离开商店时逼他买下了此画。克拉克在日记中回忆道:当时我们已走到了拐角弗朗辛强烈要求买下《珍妮阿夫里尔》她认为这是件杰作于是,我们返回商店并买下了它。斯特林曾就此事作出这样的评论:弗朗辛从未对一幅画如此着迷!由此可见,弗朗辛鲜少提出如此强烈的要求。

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