您的位置:大发体育在线 > 大发艺术 > 首届苏州人体油画巡回展开幕,油画的写生与国画的写生有哪些区别

首届苏州人体油画巡回展开幕,油画的写生与国画的写生有哪些区别

发布时间:2019-11-23 07:46编辑:大发艺术浏览(149)

    图片 1

    问:油画的写生与国画的写生有哪些区别?

    图片 2

    问:你们都喜欢什么类型的绘画?

    徐青 白光 15090cm

    图片 3

    在新疆当代实力派油画家作品联展上,观众在观看作品。本报记者 王瑟摄/光明图片

    图片 4

    人体是自然之美的结晶,艺术史上从不缺乏描绘人体的精美作品,她们往往因为经典而让人们耳熟能详。如今,有关人体的主题性绘画展在各地屡见不鲜,表现人体美的绘画作品也逐渐从专业院校走向社会阶层,具有了一定的广泛性。

    你好亲,很开心回答你的问题

    以画笔诉说真情,以真情呈现思想,以思想回归画作,以画作展现新疆,以新疆证明自我,以自我讴歌生命,以生命关注民众——这是新疆油画界众多创作者对艺术孜孜不倦的追求。他们用心灵丈量这块养育他们的土地,用画笔描绘他们对新疆的热爱,在从艺的道路上追寻艺术梦想。

    从古代绘画到现代绘画,从西方绘画艺术到东方绘画艺术,绘画种类繁多,绘画风格迥异。很少有人只喜欢一种类型的绘画,更多的是偏爱莫一种类型的绘画罢了。谢尔盖·马什尼科夫作品

    10月8日下午,首届苏州人体油画巡回展首站在苏州秀工坊展会中心开幕,此次巡展的作品来源于苏州画家一次集体人体写生活动那场用色彩和线条点缀、勾勒、堆垒,构筑出的人体艺术绘画的盛宴。

    油画的写生,国画的写生的区别

    “2018年,我们分四季,连续举办了4届以‘聚焦新时代’为主题的新疆当代实力派油画家作品联展,除第一届是3位在新疆生活创作多年的老画家的作品外,其余3届均为活跃在新疆油画界的中青年画家的作品,推出了一批近年来在艺术创作方面有追求、活跃在艺术界的油画家,给人们留下了深刻的印象。”新疆师范大学教授、新疆油画艺术委员会副主任兼秘书长刘建新说。

    论名气,达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等经典巨作可谓尽人皆知,就算有人根本不喜欢这样的作品,都不好意思说出来。

    今年七八月份,苏州遭遇史上最热的一个暑假。可偏偏有20位画家怀揣着对油画艺术的向往和追求,顶着烈日和高温,相约在吴中区文联艺术展馆中,架起画板,夹起画纸,打开调色板,潜心写生。而吸引这些来自社会各个层面的画家们的是一次机会难得的人体写生活动。据了解,徐青和黄山青两位老师是这次活动的发起者。他们说,大自然中最美且充满灵性的形象,毫无疑问当属人体。于是,趁着暑假,两位老师牵头组织,一场人体写生创作活动悄然开始,没想到,竟吸引了众多艺术院校的老师和职业画家的积极参与。要知道,在高校之外举办如此大规模的人体写生在苏州还属首次,机会难得。

    个人拙见,从传统意义上来说,油画一直是客观写实的绘画媒介

    阿不都西克尔·克热木是新疆画院的一位专业画家,其代表作品《传艺》《木轮舞》等为人熟知。他曾多次举办个人油画展,作品形式趋于具象写实。此次展出的作品在艺术形式上反映了他在不同的历史时期对艺术内涵的追求与创新,把写实与写意结合在一起,记录了一个人心灵成长的变迁,参展作品在艺术形式上更加奔放、厚重,体现了一个画家的心境和状态以及对艺术的再理解。

    可我从来不愿掩饰自己的真实想法,相比达芬奇、拉斐尔和安格尔他们的古典写实主义作品,我更喜欢印象派出现之后的油画作品。油画的魅力在于造型艺术和色彩艺术的融合,达芬奇他们那些绘画大师,将造型艺术的水准发挥到了极致,人物结构之精准,素描功力之扎实,令人叹为观止。

    这是一段态度严谨的艺术创作过程。画家们利用各自的人脉关系请来了4位专业和业余的模特。参加写生的画家来自社会各阶层,其中有些已在油画艺术创作中颇有成就。尽管大家年龄不同,职业不同,艺术追求和审美品位也不尽相同,但对于人体写生都表现出一种极其认真的态度。大家仔细观察自然人体具有的丰满形态与生机,力求从画面构图、人物形态、色彩基调以及笔触表达等各方面展示出艺术之美。有的作品注重写实,着重刻画人物的内在特质;有的作品淡雅朦胧,视角独特,完全摆脱了课堂写生的常规角度而极具创新意识;有的作品强调视觉冲击力,画面追求质感;还有的作品讲究用色,彰显出一种超写实画风

    无论是静物,人物,风景油画写生,传统意义上说是客观写实,在画布上再现一个写实的人物,再现三维空间的风景,三维空间的写实静物,塑造油画典雅的色彩气氛

    油画家李万云的早期作品《玉出和田》在艺术形式上将具象与抽象相结合,将人物放置到一个大的抽象背景下,形成鲜明的对比。2012年后,李万云创作的《鲜果》《时间永恒》等作品在具象的基础上更加体现超现实主义,完成了一次艰苦的艺术跋涉之旅。无论是酣畅淋漓的气韵,还是精心描写的细微之处,都蕴藏了作者对艺术的热爱与追求。

    但是,那时候的古典写实主义油画,在色彩表现力方面太过苍白,色调单一,色彩单调,这样的色彩表现毫无真实感可言。

    巡展展出的就是从200多幅作品中挑选出的近100幅佳作,这些以写生为主的作品,大都释放着女性的妩媚与青春气息,也有不少扎实而富有厚重感的表现性作品,可谓精彩纷呈。当然也有部分作品还不太成熟,毕竟人体绘画是个需要长期积累磨练的系统工程。但正所谓有空间才会有进步,也许,到了第二届、第三届的时候,他们会给人们呈现出新的令人惊喜的面貌。

    国画,自古以来,提倡外师造化,中得心源

    孟克巴依尔的作品与他的学习经历和生活环境有着巨大的关系。70后的他,作品更具有强烈的突破性,从《家园》系列开始到《草原风》系列,从写实逐渐走向装饰。他的作品超越了相对的空间范畴。精神的提炼升华,让画家在无限想象的艺术空间中享受着色彩、光影、节奏和生活带给他的快乐。在日渐成熟的作品中,让观众看到了他对自然生命与精神的真实写照。

    谢尔盖·马什尼科夫作品

    编辑:文凌佳

    国画写生,不是油画那般客观写实,国画把自然山水,人物,花鸟,化成笔墨的趣味,经过画家的主观情感,对客观物象的主观重组,创作气韵生动的国画,国画并不是单纯照搬照抄自然的

    迪丽达尔·玛娜甫是一位女画家,任教于新疆艺术学院,多次参加新疆的展览,笔下的人物与创作多以儿童、女性为题材。她以自己独特的艺术视角和审美将平凡现实中的生活凝聚在画布上,传递出她眼中温馨美好的世界。其主要作品《胡杨根》《巴扎》《童年的快乐》,用淳朴的绘画语言描绘了美好生活的未来与希望,洋溢着一股清新、本真、纯净的气息,具有强烈的时代特征与绘画语境。

    照相技术出现后,幸亏印象派横空出世,不然油画在照相技术面前真的显得有些多余了。尽管今天还有不少画家崇尚古典写实主义的绘画风格,但是在色彩表现方面已经不可避免地受到印象派色彩理论的影响了。

    但是个人拙见,虽然说油画创作核心是写实客观再现物象

    阿不都如苏力·阿不都热依木是参展画家中最年轻的一位,作品多次参加全国展览。他的作品多以风景、树木为主题,富有激情的画面充满生机。作品《生生不息》系列在创作的过程中融入了个人对生命的体悟,形式语言上运用了综合材料的泼洒点染,既有西画中的色彩与体感,同时又借鉴中国画的线条方式。具象写实中充满了抽象的因素,将客观存在通过画面进行精神上的传递。

    事实上,我也是偏爱写实主义绘画风格的。就油画而言,我最喜欢的绘画风格还是唯美写实主义画风。比如俄罗斯画家谢尔盖·马什尼科夫的作品,中国画家陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画作品。

    国画创作是重视意象,意境,笔墨

    苏巴洪是新疆艺术学院的一位美术教育家、画家,他的作品多以风景创作为主,作为现实主义绘画的方式,强调画面的个人感受,把现实生活的景与物通过色彩的对比、物体的刻画深入细致地描绘,体现了作者内心深处对艺术的热爱、探索与追求。其作品《暮色》画面意境深邃、色彩浓重、用笔果断,既有大胆的取舍、概括,又体现了作品的主题、重点与虚实两者之间的对比关系,实现了个人在艺术理解上的自我完善。

    你可能会说,这不是那些不懂艺术的普通大众的审美习惯吗?这是偏见。这种类型的油画作品雅俗共赏,不仅普通大众喜欢,学艺术的人同样也很喜欢。

    比如油画的空间是利用焦点透视,再现三维立体的真实空间

    蔡永生本次参展的作品多以人物为主题,通过写实绘画的语言研究,洋溢着个人对艺术的追求。作品《世代高原》通过对高原人物朴素的生活描写与艺术表现,将一种精神品格与艺术的再现与升华展示在观众面前。尤其在对人物的刻画方面,他十分注重环境对艺术主题的烘托、人物精神相互之间的内在联系。色彩自然、奔放凝重、色调丰富。众多人物的组合与场面体现了作者的绘画能力和造型功底,其效果感人至深。

    谢尔盖·马什尼科夫作品

    而国画中的山水,是散点透视,为了营造画面咫尺千里的博大气势,可以把不在同一焦点,不同立足点的山水,重组在一幅画面上,所以国画写生是画家的主观意识营造的意境

    张文平的油画作品源于他的艺术生活,题材多以军旅生活为表现对象。作品有《昆仑卫士》《天界》《战友加油,西部演习记事》等。无论是大漠还是荒原戈壁,通过他的画笔具有了色彩的独立性。他对画面的表现和生活的理解,在许多作品中都得到了充分的体现。

    就国画而已,我还是最喜欢那些小写意的山水画和花鸟画,自己创作时也偏爱画些小写意的东西。总觉得大写意不好驾驭,工笔画又太过谨严。除了审美习惯,我总觉得审美习惯跟个人的性格也有着很大关系。

    国画中的笔墨,构图,笔墨,运笔,意境,色彩都是画家借助风景,表达自己的主观意识,主观情感才华的写生

    腰进发的作品主要是以风景为主题,通过大量的写生作品来体现他对生活的一种独特的观察表现与理解。在他的思想中,艺术永远来源于生活,坚持着寻源向道的必经之路。作品《黑山春雨》《回望大黑山》《慕士塔格》等系列写生打破了自然的客观描述,强化了对造型色彩的主观意向的提升,拓展了写生概念中的色彩延伸和对人文情怀的强调,也体现了他对艺术创作的态度。

    当然,学了那么多年画,感兴趣的绘画类型的确比一般人要多一些。有些绘画类型在学画之前是看不太懂的,欣赏水平提高之后慢慢也可以接受了。比如一些大写意、泼墨画法的国画,日本的一些浮世绘作品,甚至还包括一些抽象主义的绘画作品。

    但是,千万不能一概而论,油画写生,就是客观写实地模仿自然,全盘照搬自然

    孟二虎本次参展的作品体现了他对写生的理解与认识。无论是《冬寻》《梦回故乡》还是《风雪牧场》,都是他精神回归的一种考量。《果子沟》这幅作品更是大刀阔斧的一种概括,既是写实的一种表现,又与绘画生活之间拉开了距离,更是对艺术的一种情感宣泄。

    谢尔盖·马什尼科夫作品

    甚至照抄自然风景,模特的构图,色彩,结构

    刘建新说:“什么是艺术?英国艺术评论家克莱夫·贝尔曾在其艺术著作中说,艺术是有意味的形式。所谓有意味的形式,就是把绘画作品中这些点、线、面,色彩、明暗等元素进行有意味的组合。这种有意味的形式组合是最具动人特质的形式美感。我们展出的这些油画作品都是具有强烈的时代气息和艺术理念的作品,在他们的大量创作与写生作品中贯穿了对西方传统油画的学习借鉴,同时也让我们耳目一新地看到他们对中国文化与中国传统意境中绘画的许多思考和运用。在对自然的抒写与描绘中,这些充满情感的表达让我们看到了他们对新疆这片土地的眷恋。这些作品不仅呈现在艺术表现上,更源于他们的真诚,源于他们扎实的训练和表达,源于他们无畏、坚毅、专注的生活态度和创作态度。他们以艺术的方式永久地记录呈现,让艺术再现生活,让生活在艺术的空间里永不褪色。”

    惊龙轩以为,喜欢什么类型的绘画作品,总会随着个人经历和审美能力的变化而变化的。没必要不懂装懂,也没必要人云亦云。欣赏艺术本来就是凭感觉的事情,萝卜白菜各有所爱,不必强求。

    其实不然

    新疆文联副主席郐振明表示,新疆油画界能在一年内连续举办4届展览,说明新疆油画界创作力量的厚实,更说明他们的艺术作品既有时代的烙印,又有时代催人奋进的探索。他们在追寻艺术春天的道路上,不断深入研究与创新,记录时光,呈现着与美好生活的相遇相知,这一点难能可贵。因为,艺术的真正品质,来源于美好的心灵。

    我喜欢素描和缠绕,学习绘画,要有持之以恒的决心,我就是那种纯属爱好。当我拿起笔的时候,我就可以沉侵在一笔一笔的线条中,当我烦躁不安的时候,拿起笔,一笔一笔画的时候,感觉整个人都安静了。所以我觉得自己坚持做一样兴趣爱好,可以修身养性。

    对于油画写生,特别是构图,也是画家主观意识的体现

    一支黑笔、一支铅笔、一张纸,就可以随时随地尽情禅绕。它不仅仅是一种艺术创作,通过禅绕,人脑可以很容易的进入到冥想状态,逐渐达到深度的专注。

    比如画家面临一处风景,不可能照着抄在画布上

    禅绕的世界里,没有比较,没有对错,只要跟着感觉画,自在愉悦就好,所以又被称为“心灵的画作”。所以我最喜欢缠绕画。

    画家肯定要去粗取精,主观组织成有规律的构图

    世界人口众多,人与人之间的品味都会存在差异,这有关人们对艺术的审美喜好,也有关艺术家的艺术表现形式,又由于绘画艺术的流派风格繁复,这更导致艺术审美及表现形式的巨大差异,问题来了:你们都喜欢什么类型的绘画?

    比如营造S形构图,风景中影响S形构图的场景画家一定会在画面上去掉

    几乎所有人都喜欢写实风格的人体油画

    我们必须承认一个事实,在众多题材中,人体是最难描绘的油画题材,这不是画的不像,而是要将人体画出艺术效果,存在难度,稍不注意,就变成了一幅带色情的人体油画,这不只是因为人体的结构线条复杂,而是要让油画的色彩光影和人体肌肤的颜色协调,且升华出艺术感,这“度”难以掌握控制,

    即便人体油画难以创作,但是画家们依旧很喜欢、很乐意去尝试创作人体油画,以真实的人体模特为参照物,这是可以让人展开无限遐想的事情,而且画家们还喜欢用写实风格表现人体油画,这给人很舒适愉悦的视觉感受,如果用抽象风格表现,那么真是浪费了活生生的人体模特了,

    艺术家喜欢创作人体油画,除了人体油画如同视觉盛宴之外,人体油画是艺术家走向艺术巅峰的必经之路,充满了巨大挑战;表现“人与自然”是绘画艺术的宗旨,人体的价值与自然的价值同等,这在几百年前的欧洲文艺复兴时期就被认可了,那些伟大的艺术大师,几乎都是擅长绘画人体,

    还有,作为绘画爱好者们,虽然有些人因为思想观念、艺术认知的原因,对人体油画持有负面的态度,认为画人体画的画家是伤风败俗的行为,但是,当人体油画放在自己眼前时,却又忍不住偷偷看几眼,丑陋的嘴脸一下就显露出来了,总而言之,写实风格的人体油画让人容易看懂,可以满足人们的视觉审美,所以几乎人人都喜欢。

    谈到绘画,我最喜欢中国传统山水画,山水画是我国传统文化精华的一部分。

    山水国画萌芽于魏晋时期,成熟于隋唐,兴盛于宋、元、明、清。在我国山水画的发展史上,曾经涌现出展子虔、王维、荆浩、李唐、赵孟頫、王蒙、唐寅、袁江、袁耀等一大批优秀画家,他们不断探索传统山水画的技法,大胆创新,创立了多种风格各异的勾皴设色之法,让山水画在中国的文化长河里大放异彩。

    各种美好和阳光的画,无关什么类型。

    童真的插画 厉害的写实 行云流水的国画

    喜欢水彩画。水彩画有国画的写意空灵,也有油画的写实厚重。

    水彩可以了了几笔,表达悠远的意境,可以做到意到笔不到,比如高冬老师的作品,用色不多,用笔简洁酣畅,意境深远,有中国水墨的味道,但是比水墨的色彩丰富,也让人欣赏到色彩的美好。

    水彩也可以写实,描绘油画所能表达的质感,光影和空间,例如刘云生老师的作品,他的人物栩栩如生,对色彩,质感、空间等有很强的表现力,但又有水彩特有的通透感。

    水彩的最大魅力就是对水的控制,以及创作过程中出现的偶然性,进而结果出现不确定性,这也是很多水彩画家为之迷恋的,相信以后会有越来越多的人喜欢水彩,投入到水彩创作中。

    欣赏一下高冬老师和刘云生老师的作品。

    我特别喜欢山水画,尤其是微结构山水画,。

    学了几年的画画,遇上了一位非常好的老师,跟着老师学过油画、素描、彩铅……在这些绘画类型中最后发现自己最爱水彩画,现在也一直在不断学习。

    1- 喜欢水彩画一开始是被它清新自然、清彻透明的画面所感染。在学习水彩画的过程中,水彩颜料的透明性,和水的流动性,形成奇妙的变奏关糸,色彩与水自流融合、晕染,产生各种意想不到的画面效果,给心灵带来更多的震撼,透明酣畅,淋漓清新的画面,自然而又洒脱的意趣给人以无限瑕想。

    2-因为水彩画不可反复修改,所以每一幅画都是特别的,独一无二,让人更加有创作的兴趣。

    3-因为家里有小孩,画油画容易弄得很脏又不易清洗,水彩工具材料相对更方便使用,无论是外出写生还是在室内创作,拿出笔、纸颜料盘就可以开始。

    4-最后还有一点,水彩画的风格很符合我们女性朋友的审美,画一幅清新的水彩画,装装文艺女青年的调调,很有感觉是不是?(嘻嘻…)

    以上就是为什么喜欢画水彩的原因,努力在学习,好好画画,期待发现更多水彩画的奥秘。

    我喜欢素描和彩铅,其实用颜料的也喜欢,小时候画的都是这种,不过因为颜料东西太多,现在一般都画彩铅和素描,直接用铅笔画一些动漫人物啊什么的,有时候随性就直接用水笔画了。彩铅的话会话风景,会临摹《色铅笔的故事》里的彩铅画,很美,自己花半天画完就会很开心。

    本不想回答这样的话题,有点无聊。绘画的种类应该是无穷无尽的,并不像教科书分类的那样。不然就不是艺术了。任何类型作品都有好坏之分,所以不能按类型论英雄。

    所以油画中也有画家主观的意识营造

    比如画家莫奈的《日出·印象》,其粗犷激情的笔触,都是画家莫奈主观意识意识营造的艺术效果

    现在兴起的意象油画,中国画的元素,比如散点透视,意境,气韵生动的中国文化意境,融入到油画创作中,所以,油画也可以是主观营造的意境

    如果是国画,油画写生的区别

    那就是色彩的不同

    1 国画,自古以来提倡素雅,淡雅的境界,所以不提倡用五彩缤纷的浓艳色彩,不然格调高雅的国画容易落入低俗,艳俗的氛围

    国画就算着色,也只用简单的几种淡雅的色调营造意境

    油画,由于油画的灵魂是色彩,所以油画可以表现丰富多彩的缤纷色彩

    2油画艺术特性是厚重,可以层层覆盖,营造厚重,真实的艺术效果

    国画的艺术特性是稀薄,所以不宜层层覆盖

    虽然国画也可以营造写实的艺术效果,比如南海岩的国画作品

    但是国画的稀薄特性,确实不太容易达到油画般写实客观的艺术效果

    回答完毕

    我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

    粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?

    油画与中国画无论写生,创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知,在此就不必说明了,我们针对主题来谈谈油画写生与创作,油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种,西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式,固西方的传统艺术讲求科学,对造型,色彩,透视,光影,结构比例等等要求比较高,注重对景还原,这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以,油画写生越像越好。

    作为绘画艺术的国画和油画,在创作前都是要进行写生的,其目的是为了让作品的物象显的形象逼真,而又情感丰富,画作具有画风画骨,国画达到极度“写意”,油画达到极度“写实”的效果,写意是国画的灵魂,写实是油画的灵魂,而这一切都依赖于写生,国画与油画写生时对物象的观察方式、思考方式都是不一样的,为什么这么说呢?原因很简单,因为它们表现出来的结果,

    完全不一样,我们举例说明一下:在一幅人物画中,国画表现出来的人物,完全是神态(人物内在要有气韵);油画表现出来的人物,完全是形态(人物外在要逼真)油画写生,主要考虑自然的色、光、点、线、面,写生主要训练用色彩语言表达的能力。

    国画与油画区别,国画一般是散点透视,不受定点的约束。而油画的构图属焦点透视。

    油画与中国画无论写生,创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知,在此就不必说明了,我们针对主题来谈谈油画写生与创作,油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种,西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式,固西方的传统艺术讲求科学,对造型,色彩,透视,光影,结构比例等等要求比较高,注重对景还原,这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以,油画写生越像越好。

    而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活,宗教等领域的艺术,远古时代东方人对美好生活的向往,对宗教信仰的崇拜的情感抒发,远古时代东方人通过点线面的方式在石头,木头,崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。 所以,中国画无论写生或创作都是为了抒发情感而做,中国画讲求似是而非,在似与不似间寻找平衡点,达到最美的意境。

    一切以自我情感抒发为绘画标准,讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题,中国画的写生就必然不会依景而做,而是抓住写生对象的主要特征,在表现物象特征的基础上,尽情发挥内心感受,在写生的时候会乾坤大挪移,取其精华,按心中最美的画面去完成创作过程,作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。

    中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。

    中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原,而是融入了道家,儒家,佛家以及禅宗,哲学等美学思想而写意创作。

    以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品,请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。

    谢谢邀请。作为一个从事国画多年的艺术工作者,我曾经画过油画,现在一直画国画,我认为油画写生和国画写生完全不一样,

    以油画风景写生对比国画山水写生可以区别出:

    从观察景物的视觉方法不同。油画以焦点透视观察眼里的景物,国画却以散点透视观察所见到的景物。焦点透视近大远小,遵循自然规律,散点透视根据画面需要近可小远可大,遵从个人主观理念。

    从构图布局上不同。油画严格按照眼里所见,真实客观反映物像,国画则是唯心的,高远、平远、深远构图,一切为了画面气息的需要。

    从色彩运用方法上不同。油画颜料具有覆盖、堆砌的效果,使用起来丰富而鲜明,国画的色彩透明单纯,一张写生两到三种颜色既可,无覆盖性。

    可以说,油画写生和国画写生从观察方法、构图布局、绘制过程等等完全不一样。

    狭义解读是这样,广义上既有同又存异,同在什么?艺术同源,任何一幅形式和材料有异的创作都代表着作者本人的思想或立意,至于哪种技术哪种透视只能天生归属哪类画种这是伪学术争议,古人用散点画国画,我们就变不了,变了就不是国面,况且多少年来啃古人的东西太多,真像一个老师教的学生。鉴于此,艺术家们要突破创新,为承载和传承当代人文科技的发展社会时代价值,少闭门造车,用担当精神去突破。一谈及油画就是写实为上,再现自然客观为上,手机当相机那还画什么呢?看数码不就可以了,油画的价值与国画并不冲突,都是时代价值的载体。

    艺术、艺术、艺术,只要有关绘画艺术的话题,人们十之八九都会将国画与油画联系在一起,因为这两者的关系太“亲密”了,油画的素描,国画的素描,即便如此,油画和国画两者之间,不同之处还是更多,例如:油画的写生与国画的写生有哪些区别?

    油画的写生与国画的写生

    作为绘画艺术的国画和油画,在创作前都是要进行写生的,其目的是为了让作品的物象显的形象逼真,而又情感丰富,画作具有画风画骨,国画达到极度“写意”,油画达到极度“写实”的效果,写意是国画的灵魂,写实是油画的灵魂,而这一切都依赖于写生,

    由于国画与油画各自的属性不一样,所以写生也就不一样,对同一场景下的同一种事物的写生都是不一样的,何谓写生呢?通俗的说就是对作品现实中的物象的形态及神态特征,进行观察,然而再通过记忆用不同的艺术形式,刻画表现出来,

    要注意的是,国画与油画写生时对物象的观察方式、思考方式都是不一样的,为什么这么说呢?原因很简单,因为它们表现出来的结果,完全不一样,我们举例说明一下:在一幅人物画中,国画表现出来的人物,完全是神态(人物内在要有气韵);油画表现出来的人物,完全是形态(人物外在要逼真),

    或许有人会说,抽象派油画人物的形象就不逼真啊,其实,这是对抽象派不了解,抽象派油画只是人物的整体效果不逼真,因为它是将每个物象的某个部分“拼凑”而成一个新的整体,那“某个部分”都是逼真的;国画的写生,是不能带有任何情绪,是以大自然为师,完全的模仿搬运;油画的写生,是要带着情感情绪,这是一个“借物喻人”的思考,要用画作反映现实寓意,

    谢邀!国画的学习途径主要是通过临摹写生来完成的。古人认为国画写生,要感受自然,体会自然,在写生的过程,要使画面有种“灵动”的感觉。一般的情况,学生通过临摹一段时期后,一些技法基本掌握了,即可以去自然界写生。

    油画写生,主要考虑自然的色、光、点、线、面,写生主要训练用色彩语言表达的能力。

    国画与油画区别,国画一般是散点透视,不受定点的约束。而油画的构图属焦点透视。

    油画写生和国画写生在时间上和空间上工具上有一定的区别。例如,油画静物写生主要是在室内完成,静物画为静止的摆设物体入画。油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配,在写生的过程中可以进行反复的观察和研究。国画花鸟画写生则不一样,花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。花鸟画虽然也写生但大多数是半写半默的状态主要是描绘自然界的生长规律和变化是动态的写生。当然随着学院派的兴起也结合了西画的静物写生原理静止的书写和描绘。花鸟画主要还是通过抒情的方式来表达作者的思想感情。体现出时代的一种精神面貌,间接地反映了社会生活。

    再如,油画风景写生和山水画写其特点就更为明显了。油画为焦点透视取景国画为散点透视取景。油画风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积,明暗对比强可以产生空间感。写实风景油画中吸收了多种材质的运用,画面的效果处理明显优于其他绘画。印象的绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。表现上讲究经营位置和表达意境。可观可游可赏的境界。画家常常游离于其中写生是自然法则的一种感化道法自然天人合一的审美情趣。

    至于人物画油画人物是最能体现出立体感和质感,是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠,很适合画立体的人物肖像,所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘,表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

    油画看重写实,强调空间光影体感与色彩变化,表现更多的真实特征。

    国画看重写意,强调形体结构与线条笔法处理的神态,构思意境和取舍,和阴暗的墨色变化,完成时可以把感受,用语言书写题款。

    油画是西方画种,国画是中国画的一种。油画在于写实,而国画在于写意。两个写生,形同意不同。神奇的大自然包罗万象,山呀,水呀,花草树木,无不吸引一个画家。写生是每一画家的必经之路,但油家取其自然界的真实性,而国画写生不但如此,还在于巧取理解大自然的神奇存在,国画讲求意境,写意而为。

    (插图,自作画)

    油画写生要求和原物俱像。国画写生要求散点透视,将美好的组成一幅画,主要看意境使人心旷神怡美临其境。

    本文由大发体育在线发布于大发艺术,转载请注明出处:首届苏州人体油画巡回展开幕,油画的写生与国画的写生有哪些区别

    关键词: