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埃拉德个展在纽约303画廊开幕,概念艺术

发布时间:2019-11-23 07:46编辑:大发艺术浏览(92)

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    拍摄好的风景照片比我们想象的更具有挑战性,每次当我们把自己外出拍摄的照片放在网上,除了对你拍摄的照片的主题、天气、颜色搭配等因素评论你的照片,再就是对你构图的点评了,那么我们在构图时需要注意什么?今天将为大家带来构图的6个重要因素和方法,这几个诱因直接影响着我们的构图美观与否。

    一个图像的哲学位置究竟如何?Lassry处理着各种各样的图像,它们来自教科书、手册、广告、电影、画报和商业目录,他将它们从原本的语境中拿出来,改变它们,从根本上动摇了它们的功能。

    2016年7月30日下午四点,天问宣永生个人作品展在位于北京798艺术区的现实空间正式拉开帷幕。

    Liz Deschenes, Tilt/Swing (360 o field of vision, version 1) (2009)

    1.对角线

    他不仅指向着摄影的生产和再生产,同时还意指图像本身作为一个对象的材料属性。在他的严格格式化的照片中,它们全部都从来没有超过一本杂志页面的尺寸,Lassry阐述了将照片作为雕塑而存在的潜力。它们通常被展示在框架中,从图像中主导的色调中导出饱和色。他近期的作品在框架上固定了一段折叠的4层丝绸,使他的作品从图像制作的概念中延伸。Lassry将它们视为一个整体,它的作品创建了一个意指档案,创造出一种用图像去调查其他图像的手段,从而产生了更加有弹性的清晰地再现的方式。

    宣永生的作品标题中带有天字,或以天字命名的作品非常之多。天,在中国文化中具有非常丰富的涵义:有时意指道,意指神;有时则寓意最终的审判;有时则所有的不可知,未可知都可以归于天只有天知道。

    CW:这个展览被宣传为新近藏品展所以这些都是新近购得的?比如最近一两年?是你亲自购买的吗?

    说到摄影,有很多理论和因素可以构成一个好的作品,但值得肯定的是一个主要组成部分就是对角线。

    编辑:文凌佳

    天、地、人之间的关系是中国文化中的一个基本框架,中国人自我修炼的最高境界就是天人合一,但这在大多数时候只是作为一个神会的理想而存在。对普通人来说,天,更多还是一个敬畏,感叹,疑问的对象。而对于遭遇社会不公,无处喊冤的人,唯一能做的就是但愿青天有眼了。 正所谓:人有病,天知否?

    DP:哦不是。这只是非常非常多作品中选择的一小部分。展览中大部分作品都是过去三年中购得的。

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    本次展览区别于之前今日美术馆的个展,偏向于关注形象的大写意。宣永生坦言,创作时要多读现当代的美术史,在绘画语言上,全球应该关注后现代后的语言方式,注重内心的个性张扬。现在的艺术,最关注的是人类的思想史,我也朝着这个方向努力。所以说观念应该是后现代后的方向,他一定是个性的心灵本真的叙述,区别于共性的、社会性的概念。这个不是极端的个性化,而是站在普世价值意义上的个性化。

    CW:所以它们不是全部由你和Erica购买的?

    对角线可以提升图片美观的重要方法,我们需要考虑如何在图像中使用它,并且把它运用好。有一种经过验证的方法是沿着对角线引导观察者的眼睛穿构图过框架,可以是从左到右,或者从右到左,他们可以是略微水平或者垂直,并且可以在整个图像中单独或重复的存在。具有引导的对角线可以很自然的指向我们图片中最有趣的部分,也就是主题。

    宣永生的可贵之处在于坚守个人化的自我言说,比如他于六法之中独重气韵;从怀素的书法中唯独拈出张狂二字;从塞尚的理论与象形文字传统中重新发现三角形的图像含义等等,不落传统藩篱,不学西人腔调,重新向天发问,向混沌发问,向内心发问,并在一切重新发问之中,找回水墨与个人表达之间的那种自由无碍,随心所欲。有时,一个真实的发问,胜过无数为你精心编织的答案。

    DP:不是,我们有来自视频电影部门的,有来自绘画雕塑部门的作品有五个部门出现在了展览中,许多来自媒体和表演艺术,有些来自绘画部门,Fowler的这个作品是来自图书馆馆藏。

    2.几何形状

    据悉此次展览将持续到8月9日。

    CW:我注意到在展览中Peter Downsbrough的作品占了很大比重。这是什么原因?

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    编辑:隋萌

    DP:有一些历史上的对比和关系是我们希望呈现的。这些关系中我们尤其喜欢一对,比如Peter Downsbrough和利兹德舍纳。他们二人是如何分别处理空间的。因此,这些实际上只是三件作品,其中两幅画是一件,另外两幅画是一件,两件雕塑是一件。第四个元素存在于花园中。

    在形状和图案方面,对于什么样的形状组合起来能更好的协同工作,是没有什么严格的要求。只要我们在观察整个场景的时候,要意识到我们想要在整个构图中包含哪些几何形状,它们可以是彼此互补或者相反的形状都可以,但是我们要考虑它们之间有着怎样的联系,然后再结合起来,平衡所要拍的场景。

    CW:是的,我昨晚在推特上看到了那个照片。要花一点时间才能分清你拍摄的是哪一件作品。

    3.三分法则

    DP:是的。Peter谈了为什么他并不是极简主义者或概念艺术家:他是一个最大化主义者。通过对画作或一个可分开的空间只做出极少的介入,他事实上是将所有周围的东西都包纳了进来。他很喜欢这个主意。所以房间的两极是关于重新框架的,不只是空间的物理结构,同时也是在所有周边环境上作画为我们如何看待这个环境提供一种框架。当你想带花园里的两根管子,那种在更宽广的图景下构建框架时,会更有戏剧性。

    三分法则是可以改善我们所拍摄的图像拥有一个和谐美观的重要因素。从本质上讲,它涉及使用2条垂直线与2条水平线将图像分割为1/3,然后将场景的重要元素放在这些线上或者它们相交的点上。

    EP:某种程度上,我们认为利兹德舍纳的作品正好相反而互补。

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    CW:这对拍照来说绝对是噩梦。绝对令人抓狂。不管哪边的人都得竭尽全力才能不要挡到别人,或进入镜头,太困难了。这使得变得像一个游戏一样。我不知道利兹本人意识到这点没有。拍照变成了一个猫捉老鼠的游戏。

    在我们拍摄的风景照片中,我们可以尝试将地平线放置在图像的下1/3处和前1/3处,选取一个令人愉悦的最佳构图方式。

    DP:她意识到了!我们一直在讨论如何我们自己如何能给作品拍一张完美的照片,而这有多么艰难。

    4.有效图像

    EP:你有没有意识到这件作品事实上是来源于1935画作?

    在构图的时候,创建一个有效的图像,可以让我们选取的图像,以我们摄像想要的方式拍摄出来,这样很容易让图像和观看图片的人相互“交流”。

    CW:没有。

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    EP:那是赫伯特 拜耶(Herbert Bayer)的作品。拜耶是一位包豪斯出来的图像设计师,建筑师,展览设计师。他设计了1938年在MoMA的包豪斯艺术展。他画了一幅作品并创造了一个同名的350度广角图表。因此,你不是在展览中看到一幅挂在墙上的画,而是在天花板上、在地板上等等地方看到这幅画。利兹做的基本上是将其扩展、转移成为物理空间,并赋予其全新的生命。

    悬垂的树叶与树枝形成了一个自然的框架来塑造我们的画面,这有助于强调主题并屏蔽场景中多余的元素。

    CW:现在我懂了。

    5.前景元素

    EP:是的,这就像一种解决办法。当然有很多不同,但是她在其作品中探索了不同的图像术和图像制作形态。因此,这些就是没有用相机拍成的黑影照片。显相纸暴露在夜空下,制成了这些作品。此处你看到的光影都来自月光、星光、周遭建筑的点点人造光。

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    CW:没有镜头。

    前景元素可以为我们的风景添加更多的动态与三维效果。将这些特征放置在前景中可以给人以后退的距离感。我们可以尝试找到一个有趣的前景元素,放在我们构图框架的下半部分显示,就可以看到它是如何改变我们的风景图像构成。

    EP:正是这样。结果我们就看到了这样一种模糊但反射性的表面,周遭的环境就映照在了作品上。另一方面,作品中的东西又反馈回建筑的空间内。这样,这些作品聚集着物理环境的物理痕迹。随着气氛、房间环境的改变,最终我们会看到表面上细微的变化。这某种程度上就像是Downsbrough作品的反面。Downsbrough的作品是不变的,迫使你思考你身边的环境。有一种吸纳周边的环境的感觉。

    6.打破常规

    编辑:文凌佳

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    规则是我们制定的,但同时也需要我们去打破这些常规,发展新的规则,当你看完这篇文章的时候,你不用去坚持上面列出的这些规则。与所有规则一样,构图因素并不总会提供给我们想要的结果,所以我们唯一的方法就是打破这些规则限制。

    虽然我们可以打破这些规则,但在尝试之前,我们还是有必要的学习上面这些规则,等我们把这些方法练到出神入化的地步,我们自然而然的就可以通过自己的经验领悟到自己的一套规则,这种规则就是风格。

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